北影内部干货:导演都要掌握哪些技能?

北影内部干货:导演都要掌握哪些技能?

北京电影学院北京培训中心导演进修班6个月零基础班能学习什么呢?

刚上课第一个月,我们就迎来拍拍拍,微型短片花絮上图:

后面还有两个月,三个月,四个月……六个月,正待大作品

《视听语言》、《影片分析》、《电影剧作》、《戏剧表演》、《大师研究》、《短片创作》、《导演创作》、《电影摄影》、《电影录音》、《电影画面创作》、《电影美术》、《电影调色》、《大师讲座》、《电影生产制片流程》、《剪辑》、《电影史》、 《电影项目孵化》

新导演拍摄小技巧:

导演是一个电影的中心轴,一个摄制团队的总指挥。他统筹着其他各个创作部门,电影可以不夸张的说是导演的艺术;所以,作为导演对于摄影、灯光、编剧、剪辑等等都要有所了解。

一名优秀的导演不一定是优秀的摄影师,但是他一定要能执导优秀的摄影师;他可以没有优秀摄影师所具备的完美掌机操作,但是需要具备优秀摄影师的见解和眼光。

所以,新人导演也需要掌握一定的摄影技巧。

1、把主体放在最合适的位置

很多小伙伴在刚学习摄影时都喜欢把主体放在画面的中间,觉得所占的面积大,容易让人关注到。其实画面中间是视野的薄弱区。根据观察及黄金分割及斐波那契比例,发现在4:3的画面区域有几个视觉增强点,是放置主体的理想位置。





2、不要把拍摄的对象放在墙面前

不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面,而且你也会立马得到更好的角度和深度。方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧,对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线,或者至少能看见墙壁的角落,让你的画面看起来立马高大起来。




3、把外景带进画面

如果你拍摄的地方有窗户,那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝),但是如果你能把窗户外的景色带进画面,往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境,让画面非常漂亮地打开,画面的深度戏剧化地增加。



4、丰富背景内容

如果你在室外拍摄,尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里,让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上,可以被虚化,但这些元素一定要在。



5、正确运用线条

近大远小,近清楚,远模糊的透视规律告诉我们。尽管在平面上,只要我们能很好地运用线条,同样也能塑造出立体空间。其次,在统一中变化的线条能形成节奏,构成丰富意义的整体。如果画面中线条结构缺少变化就会使人感到单调、死板、乏味、缺少情趣。再次线条可以达到表现某些思想的目的。这些都是我们利用线条塑造形象的有利因素。



6、常见的摄像技巧

——推镜头是画面的构图由大范围景别向小范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头具有一定的强制性。它引导观众去看什么,以引下文。推镜头的结束的画面应该是观众感兴趣的景物。

——拉镜头与推镜头相反,是画面的构图由小范围景别向大范围景别连续过渡的拍摄方法。拉的技巧可用于从局部引出全局,由个别到整体。有总结收场概括归纳的表达功能,并有一种稳定的趋向性。

摇—— 摇镜头是保持摄像机位固定不变,摄像机景别不变的情况下。改变摄像机拍摄的轴线方向的一种拍摄技巧。分上下摇、左右摇,以及上下左右相结合的复合摇摄。摇摄方向要依画面内容、物体运动和相关镜头剪辑规律确定。运动速度要考虑观众是否可以看清画面内容和内容节奏确定。

移—— 移就是边移动边拍摄的技巧。它又分横移、纵移、垂直移和同步移。比较推、拉、摇镜头,移更能有效地表现空间和灵活地进行场面调度。

——跟是以摄像机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄、移动方向、幅度与被摄体始终保持一致,景别和角度都不作大的变化。

——转的技巧形式有两种,一种是拍摄时摄像机以镜头光轴为中心倾斜,得到画面中地平线倾斜以至转动的效果。另一种是利用广角镜头夸张透视感的特性。摇摄时产生的“转”动感。

——虚就是利用镜头焦距的变化,使画面中原来清楚的物体变虚,原来虚的物体变实。

——晃通常是为了适应特定环境,而故意晃动摄像机摄取画面的一种技巧,颠簸的汽车上追捕逃犯等。