国产电影里，为何少了“少女心”这颗糖？
要不是《一吻定情》在情人节档上映，恐怕没多少人会再注意到这个档期，毕竟春节档的旋风依然还在呼啸。果不其然，《一吻定情》上映第一天匆匆收获9000多万票房后，便跌下份额。
四年前，一部唤醒不少人青春记忆，打动少女心的台湾电影《我的少女时代》曾在内地拿下3.58亿票房。如今，原班人马打造的《一吻定情》同样在少女心上做足了文章，打出“不管多少岁，少女心万岁”的口号。
虽然，当前对影片的不少争议集中在早已在全亚洲范围内翻拍过八遍的经典漫画《淘气小亲亲》是否还有改编成电影的必要以及选角、演技是否贴切，但同时笔者注意到一个现象想要在影院里看上一场复活少女心的电影，好似越来越难了。
少女心，商业类型里的边缘存在
在影院，别说少女心了，连看到一部正儿八经的爱情片都变得不是一件容易事。
从近的看，《情圣2》退出春节档后，《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《飞驰人生》等片子里女性角色鲜少，多为功能性角色。《新喜剧之王》虽是大女主戏，但如梦和男友查理的爱情是暗黑色调的毒鸡汤。
去年，《超时空同居》《后来的我们》等片子讲的是外在世界对爱情的阻扰以及爱情在现实层面的难题；而少女心电影，说白了就是主讲谈恋爱的片子，特质大概是能激发观众心中对恋爱的美好幻想，升腾起粉红色泡泡，桥段虽俗套但有用，故事背景现不现实无所谓，因为在恋爱人的心里本身这个世界就与她无关，她看到的才与自己有关。
用这个标准去衡量，上一部在国内上映的少女心满溢的电影还是2017年的《喜欢·你》。俗套的偶像剧式萝莉大叔恋，在许宏宇的处理中多了一份清新感，把人物个性夸张到极致，对撞的人物反而充满火花，并用奇幻的视觉设计来外化男女主恋爱时的心理活动。
有趣的是，少女心电影一直是国产电影的一个软肋。这可能与国产电影从上世纪八十年代开始便没有制造爱情童话，扎根于现实创作的电影传统有关，在新世纪之后中国电影便先后进入了大片时代、类型片时期，少女心电影作为爱情片下面的一个小分支，更是寥寥无几。少有的有点清新少女心感觉的，还是《北京爱情故事》里刘昊然与欧阳娜娜出演的一个小段落。
青春、少女心的收割，更多被台湾电影人承包，内地电影人的青春片里不知为何有太多愁苦、残酷、伤害，大概是与对疼痛青春文学的改编有关。
台湾电影、漫改以及偶像剧，
收留无处安放的少女心
中二到可怕，甜腻到没眼看，少女心到飞起的还数台湾电影。因为一部《我的少女时代》更是加深了大众对台湾盛产青春少女心的看法。其实再看《我的少女时代》便会发觉，它里面最重要的是抓住了每个人高中记忆里，除了上下课外，对爱情、友情一切美好事物都有一种或热血、或美好、或勇往直前的幻想。
在那个年纪最容易迷恋上一个人，那个人或许是荧幕上的偶像，或许是身边的某个人。导演陈玉珊在《我的少女时代》里把那个少女内心至高无上的位置给了刘德华，也把初恋里青涩的质感，每个人中二又可爱的状态做了准确的把握。
而这部《一吻定情》更是将少女迷恋偶像的特质做了夸张式的运用，和当下热门的粉圈文化结合，把江直树塑造成一个拥有几百万粉丝的校园高冷男神。试问，哪个懵懂少女在青春期迷恋idol时没有幻想过将来有嫁给对方的那一天呢？
加之，《一吻定情》本就改编自日本著名少女漫，学霸男神与笨蛋少女的人设本就是极与极的差别，再蒙上一层“粉丝与偶像”相爱结婚的设置，在整个故事的梦幻性上更是做到了极致。
偶像剧制作出身的陈玉珊当然特别懂得哪些俗套的桥段对观众来讲最有效，比如片头开场的“一吻定情”，同住一屋檐下，惯用的四人约会桥段，误会和小飞醋等等，整个影片的色调偏粉红、粉蓝色，剧组为了增加东瀛风和二次元感，请到AKB48的服装造型师为他们设计学生服。
所以基本上电影里的漫画感是非常充沛的。这个本就超脱于现实之上的漫改华语片其实更偏日本漫改电影。东亚国家中，日本、韩国、泰国对少女心电影的贡献颇多。风格当然不太一样。
日本电影中脱胎于少女漫的电影是海量的。每年总会有几位刚冒头的新若手女演员或男演员主演大热漫画改编的电影，首先圈一波少男少女粉。国产电影也有漫改的尝试，比如去年改编自国漫《快把我哥带走》的同名电影、电视剧，以及前年，虽不是漫改但在二次元和青春少男少女风上有成功尝试的《闪光少女》。
在韩国，韩影在俘获少女心这方面是败给韩剧的。一个典型例子便是《奶酪陷阱》，抛开电视剧版最后的烂尾不言，心动故事在桥段设计以及男女主角的搭配上是出彩的；电影版的《奶酪陷阱》则没有什么水花。泰国电影里一部《初恋这件小事》便已占领了不少人美好的青春记忆。
“少女心”必然只是人生的一个阶段，里面包裹的是最纯粹的感情和一切美好的模样。不管是台湾偶像剧、韩剧、日剧还是漫改影视剧实际上是在打捞观众心中的那份悸动。相较于国产电视剧尤其是网剧近几年在收割少女心的甜宠剧、校园剧方面有不少翻新的花样，国产电影里的少女心何时能开启，何时能在内地语境里撒一把谈恋爱的狗粮呢？
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