《悲伤》票房逆袭，要归功于爱情片的“哭泣”式营销
作为台湾地区2018年的票房冠军，上映之前业内对《比悲伤更悲伤的故事》的预期票房是2亿左右。毕竟它是部翻拍片，也没有大咖或流量撑场。
没想到，上映首日在排片占比为11.6%的相对劣势下，《比悲伤更悲伤的故事》单日票房达到1988万，超过了《绿皮书》；第二天更是力压《过春天》和《阳台上》，且以39.3%的票房占比超过《惊奇队长》，成为当日票房冠军，一举拿下1.34亿。
单日破亿对于如今内地电影市场来说很正常，但对于一部爱情片来说却并不常见。近两年单日破亿的华语爱情片也只有《前任3》、《后来的我们》、《超时空同居》几部而已，更不必说市场相对更小众的台湾片了。
截止今天下午18:00，《比悲伤更悲伤的故事》实时票房已突破4.53亿，有望超越《我的少女时代》，成为在内地票房最高的台湾片。而这样优秀的票房成绩，目前看来绝大部分功劳要归功于营销。
情绪式营销总有带不完的节奏
《比悲伤更悲伤的故事》的宣传核心点只有一个，就是“哭”，影片的宣传海报上打出的唯一观影提示是“请带足纸巾”。
该片上映之前，就在短视频平台抖音上做好了万全准备，话题“看比悲伤更悲伤的故事要带纸巾”连续两日稳居抖音热搜榜第一名，各类在影院哭泣、爱情感悟的相关视频，以及电影内容推荐视频等席卷抖音，用户刷到此类内容的概率大大提升。
上映之后，有人拍下观影结束后整排女观众暴风式哭泣的视频，直言：“看电影从来没这么哭过，整个影厅都在哭，毫不夸张。”许多影院甚至还设立了提示牌，提醒大家自备纸巾擦眼泪。
“情绪营销”本质上是我们所熟知的“情感诉求”广告营销手法的升级，相对于常规的“情感诉求”，“情绪营销”则更针对目标群体最原始、直接、冲动的心理和生理状态。
情绪营销对公众形成的仪式感与情感共鸣，永远比电影内容营销来得直接，“催泪-纸巾-去电影院哭”形成一条以情绪为源头，最终促成观影消费的反应链。
《比悲伤更悲伤的故事》只要确保内容上有足够支撑“悲伤”和“流泪”的点就够了，比如“癌症、殉情、生死恋”的狗血梗，再比如一些伪情怀、伪文艺的台词“我不喜欢永远，因为两个人其中一个人不在了，就不是永远了”，以及“孤独是一件让人悲伤的事，可更让人悲伤的事是习惯了孤独”等等。
被平淡生活磨平棱角的观众，总是很容易被这样的情绪带节奏，最终沦陷在别人的悲伤里不可自拔。
爱情片的“情绪”营销屡试不爽
小屏时代，用户有效时间趋于碎片化，注意力愈发短暂，对长视频的耐心也正在削弱。短视频降低用户观看的时间门槛，满足用户利用碎片化时间获取资讯和社交的需求，这也是抖音能迅速成为影视营销重要阵地的原因。
从目前已产生的抖音营销捧红的爆款来看，能够引发大众情感共鸣的爱情片是最常见的题材。抖音电影营销的第一个爆点，是前年年底上映的《前任 3：再见前任》。
电影主题曲《说散就散》和插曲《体面》，成为抖音上迅速走红的BGM，许多电影散场后在影院或街头暴风式哭泣的画面，也瞬间在抖音上风行，还有片中女主吃芒果的情节，也成为了大家争相模仿的段子。
电影中的失恋情绪弥漫整个抖音的同时，《前任3》也成为了抖音红片，最终票房成绩低开高走，《前任 3》更进一步成为当时的市场爆款。
这之后的《后来的我们》在情怀的基础上，继续炒前任梗；《超时空同居》则紧抓“女神形象+土味情话”的反差萌。
然而，并不是每一部影片都能通过抖音营销成为爆款，影片自身的题材类型，是否符合抖音用户的审美情趣，是非常重要的。
与抖音用户审美不合的影片，即使做了营销也难以左右票房。比如：去年暑期档的《狄仁杰之四大天王》在抖音发起“唐朝男友情话reaction”挑战，播放量达到4672.7万；同时还以明星亲身示范的方式，在抖音投放了亢龙锏独家贴纸，上线6天使用人数就已突破2.8万人。
但是用户参与度，并没有为影片市场反应带来相应成倍的助力，最终，《狄仁杰之四大天王》的票房远不及《西虹市首富》。
可以见得，爱情片的“哭泣式”营销是目前比较常见且有效的方法，毕竟在当下，现代人的感情生活多少都会有些故事，这种悲伤引发观众共鸣的情况，也就成了大概率事件。
爱情的美好不等于无病呻吟
从目前的情况来看，《比悲伤更悲伤的故事》的票房已算是逆袭，但营销的成功给得了利，却未必给得了名。无论是《前任3》，还是《比悲伤更悲伤的故事》，票房挣得再多，本质上也还是评分不及格的烂片。
《比悲伤更悲伤的故事》改编自十年前的同名韩剧，讲述唱片制作人张哲凯（刘以豪 饰）和作词人宋媛媛（陈意涵 饰）相依为命、彼此深爱的故事。
前半部分以张哲凯视角展开，罹患绝症的他想在生命结束之前为宋媛媛找一个爱人；后半部分则以宋媛媛的视角展开，她比张哲凯还要洞悉一切，不仅早就发现张哲凯的病情，找男朋友、结婚也都是为了完成他的心愿，在他离世后，她也不再苟活于世。
放在十年前，这的确是一个虐恋情深的爱情故事，完美地演绎了狗血悲情故事的定律，但在如今鼓励女性独立、爱情多元的时代，这样一个为爱求死的故事，略显中二。有一种为了悲伤刻意制造悲剧的嫌疑，看似在赞扬爱情的伟大，实则是反映了女性的脆弱与对生命的不尊重。
《梁山伯与茱丽叶》也好，《罗密欧与朱莉亚》也罢，他们为爱殉情之所以能被讴歌，是因为他们反抗封建阶级的勇气，宁愿死也要捍卫自己的自由与爱情。
但在《比悲伤更悲伤的故事》中，女主作为一个健全的成年人，在知晓男主已命不久矣的时候，明明可以打破暧昧，以情侣身份陪他走过余生，却偏偏配合演戏，哭戏尽显矫情。
最后的殉情更是莫名其妙，人一生的主题并不是只有爱情，在失去所爱时难道就要放弃所有？这种极端的选择，除了感动自己，就只能骗骗观众的眼泪。
同样是男主身患癌症，英国爱情电影《遇见你之前》中女主露薏莎的选择无疑更为真实和动人，她选择陪伴，用开朗和天真纾解男主心头的阴霾，与他共渡最后的人生，同时因为他发现更自信美好的自己。
《遇见你之前》剧照
现实生活是，与其在别人虚假的爱情里哭得感天动地，不如脚踏实地经营自己平淡却真实的感情。
除了很多观众提出的有关三观的问题，台版《比悲伤更悲伤的故事》在故事逻辑与思想深度上也有所缺失。同样剧情悬浮，韩版做到了逻辑顺畅、剧本精巧、人设立体、情感细腻，诗人出身的导演元泰渊，让台词和节奏都有一丝悲凉，浑然天成。
《比悲伤更悲伤的故事》韩版剧照
而台版更像是满地鸡毛堆积成的闹剧，现实意义与思想价值基本都可以忽略，刻意营造的欢快基调，更使得影片尴尬。台版哪怕做到了让观众在电影院中铆足劲哭100分钟，也无法让他们在走出电影院后多思考1分钟。
《比悲伤更悲伤的故事》韩版评分7.7，台版只有5.0，恐怕是营销再怎么成功，也无法扭转的结局了。