谁能想到，狠人吴镇宇拍了一部颠覆自己的喜剧
香港有「脾气」的演员不少，「吴妈」吴镇宇算是一个。
出了名的「神经刀」：思维跳脱，难以捉摸。就连好友黄秋生也说，吴镇宇是个「怪人」，他演戏时是没有规律的。
「他往往会通过一个别人意想不到的角度去演绎角色。虽然他演绎得无可挑剔，但会让别人无法应对。」黄秋生如此评价。
其实黄秋生自己也是一个「怪人」，这里没有贬义，惟其不循规蹈矩、不走寻常路，方得与众不同突破自己。
所以他俩才能惺惺相惜。
▲《枪火》（1999）
▲《放·逐》（2006）
吴镇宇还最讨厌别人给他贴标签。
一提起吴镇宇，你可能会脱口而出「靓坤」、「倪永孝」、「Sam哥」、「费曼爸爸」……他带着儿子费曼上内地综艺，有网友说，「感觉他随时会拿出一把刀砍人。」
他自己也无奈，在采访中吐槽：「这个世界最烦标签，吴镇宇就是吴镇宇，不想要标签。」
▲戏好到爆的「靓坤」
今年金像奖他与黄秋生再次狭路相逢，后者凭一个戏里戏外都充满故事、互为映照的角色夺得影帝，很多人为吴镇宇叫屈，明明他演的那个对抗中年危机的「寡佬」龙舟大叔更励志感人啊。
这次吴镇宇再度与金像奖影帝失之交臂，但谁也无法否认，他仍是当今香港最好的演员之一。
而且，不想被标签的吴镇宇，一直在挑战自己。
4月19日上映的《转型团伙》是吴妈最新的喜剧片，对于他来说，这次也是一次挑战。
是一个有追求的人。
时间回到1998年，那年吴镇宇看完北野武导演的《暴力刑警》之后，第一次萌生了做导演的念头。
于是，便有了处女作《9413》。
▲吴镇宇处女作《9413》
吴镇宇饰演的「烂头」，是一个精神错乱、狂躁滥交的警察。他曾错手杀死人质，这令他陷入毁灭性的自责当中。而与心理医生（伍咏薇 饰）的相识，让他得到了救赎。
这无疑是一部黑色犯罪片，其中不乏尺度极其大的场面，但大量的旁白台词，又让其蒙上了文艺的气质。
甚至看到一个片段，「烂头」站在海边楼顶，透露心事，恍然间以为自己在看王家卫。
▲沉下去很容易，浮上来很难。
片中反复出现的香港海，也极具隐喻意味。
香港的海洋垃圾问题，由来已久，就连CNN都出过一条短片，叫「Hong Kong's trashed oceans」(香港的垃圾海)。
根据环保署统计，香港每年平均收集到15,000公吨的海洋垃圾，且数字有逐年上升的趋势。有近73%的海洋垃圾是源于岸边及康乐活动。
▲香港的“垃圾湾”
片中「烂头」就极讨厌塑料，明明与女伴正打得火热，却因她穿了一双塑料鞋，就大发脾气，将对方赶走。
而香港正是用垃圾和泥土填海，才有了今时今日的天际线及繁华夜景。
第一次执导筒的吴镇宇，虽然经验不足，但看得出，在画面调度与取景方面，他是有自己的想法的。
意料之外的转场、镜头的快速平移、频繁的闪回，都充分呈现出人物记忆的混乱。
电影节奏的把握也不赖，从阴暗迷乱的酒吧夜店，切换到明亮的海边，角色的狂暴与空虚、疯狂与孤独，也随着场景的切换，展现不同的面貌。
吴镇宇后来回忆这部处女作，觉得有点遗憾。
「本来想走暴力、血腥的路线，一心一意奔向阴暗面，像北野武。但那时，我刚好在徘徊中，还想最后呈现光明的一面。」
《9413》之后，吴镇宇又执导了几部电影。
《自从他来了》、《醒狮》、《追影》，从教育问题到传统文化，从现代到古代，吴镇宇对题材的选择可谓是不拘一格。导演手法上，虽偶有妙传，却总是缺了临门一脚。
有一位影迷评价得好：「吴镇宇同学呀，每次你都差少少（差一点）。」
到了2014年，吴镇宇与张震、郑雨盛三人各拍了一个短片，合起来便成了《三生》。吴镇宇拍的那部分叫《橘子》。
《橘子》的剧本改编自真实事件，讲述一个清洁工误刮了一辆豪车，在争执中将女司机捅死，为了逃避追捕，只好亡命天涯。
影片的开场，便是又渴又饿的逃犯在丛林里找水源，甚至喝下自己的尿，然后又在绝望中上吊求死。背景音乐是贝多芬的第五交响曲命运第一乐章，虽然切题，却稍嫌俗套。
▲饥渴中的一颗橘子
最令人印象深刻的，是片中独特的取景视角。片头，导演将摄像机设在演员耳后，镜头随着演员的动作移动摇晃，仿佛走入了片中人的世界，令人耳目一新。
还有一段，逃犯睡在街边，突遭流氓袭击，逃犯不得不举刀自卫，杀红了眼。背后墙上贴有一张内地艺术家岳敏君的画作，画中人手指太阳穴，擎开口大笑。
这一幕可谓是神来之笔，为整个短片注入荒诞讽刺的基调。
▲背后是岳敏君的画作
吴镇宇自认，到了这一部《橘子》，他才真真正正地做了一回导演。
之前执导的电影，都需要他自己上阵做演员，很难兼顾自己的角色调整。而《橘子》给了他一个机会，将重心完全放在导演上。
吴镇宇也丝毫不掩饰，自己在导演领域的野心：「拍完一部电影我就可以证明，我在导演这个领域有看法，可以有发言权了。」
众所周知，喜剧是最难拍的片种之一。逗人哭不容易，逗人笑更难。
吴镇宇这一次要拍一个喜剧片，而且还是在黑帮类型片的基础上。
▲《转型团伙》，4月19日上映
《转型团伙》是一部典型的「戏中戏」电影。
影片中的导演（文松 饰）在土豪制片人（乔杉 饰）的支持下，致力于拍摄一部向《教父》致敬的「黑帮父子情」，但能请到的演员却只有过气了的影帝坤哥（吴镇宇 饰），以及流量童星费曼（费曼 饰）。
▲这一次，吴氏父子亲身上阵
作为一部商业类型片，影片杂糅了喜剧、犯罪、黑帮、亲情以及元电影的元素；在语言方面，粤语与东北话的混战，也丰富了电影的趣味。
而在演员构成上，既有代表香港电影黄金时代的吴镇宇、吴志雄、任达华等人，也有东北喜剧新势力的文松、乔杉、衣云鹤等人加盟，这都体现出导演在寻求转型上所作的努力。
在影片中，绕不开的便是导演那浓郁的黑帮情结。
为此，剧组特意去了陈浩南当年跟大B哥的那个球场，找到了吴志雄饰演B哥，还选用了那首经典的《友情岁月》；
去了倪永孝去过的马坤记大排档，请任达华复刻了《黑社会》中的黑帮调解会；更找来了金像奖专业精神奖得主Pauline在片中「本色出演」茶水员一角。
▲当年的大佬b
▲当年的球场
吴镇宇说：「虽然投资方全部是内地公司，但这部电影我选择完全在香港来拍，我觉得有些东西是只有在这里才能拍出来的。同时，我觉得只有找他们这样真实的人来演，角色才会真实。」
因此，与其说这是一部向香港电影致敬的影片，倒不如说这部意在「转型」的「戏中戏」电影，恰恰是在借此契机，向那个缔造出香港电影的辉煌年代挥手告别。
这也在影片高潮时那场足以「以假乱真」的帮派火拼戏中体现得淋漓尽致。
从这个意义上讲，《转型团伙》既保留了那些属于老港片的情怀与回忆杀，又能够杂糅不同地域的文化，为新时期香港喜剧电影的「转型」开拓新的思路。
正如导演在接受采访时表示：「与其说这是一部黑帮文艺片，我会更愿意把它叫做内地产的香港电影。」
这是因为，当传统意义上的香港电影已不符合现实需求时，当务之急便是寻求转型。从某种程度上来说，这部影片或许可以成为探讨香港电影内地化之路的又一范例。
「大家往往会错觉，搞笑是件容易的事情，其实能做到让观众发自内心的一笑，比耍酷斗狠要难多了。」
吴镇宇也透露，这部电影是自己在喜剧电影的新尝试，一方面是想让大家开开心心地看个电影，另一方面也希望大家能够思考去进步，去掌握自己的人生，这也是这部电影的意义所在。
片名里带「转型」，可以视之为某种期许：不光是香港电影精神要继续延续下去，也是吴镇宇对自己的一种突破。
作者 ✎ 蒂姆德普
编辑 ✎ 会厌
本文首发于奇遇电影：cinematik
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