《歌手2019》最受争议歌手,杨坤华丽转身,龚琳娜遗憾的不是名次

《歌手2019》最受争议歌手,杨坤华丽转身,龚琳娜遗憾的不是名次

#歌手2019#已经结束了一段时日,一直都想给这场历时三个月的音乐节目做一个入心的总结,算是给自己这段耳朵怀孕的音乐旅程加个符号,但我希望是未完待续的省略号,而不是代表完结的句号。

如导演洪啸所说,之前的歌手节目已经把歌曲中的“遗珠”挖掘得差不多了,如今想要做好节目,必须侧重展现歌手的个性以及鼓励原创,因此《歌手2019》大部分都是创作型的歌手。

老歌翻唱、比拼技巧的模式已经令观众审美疲劳,当歌手都沉迷于炫技的时候,歌曲本身就已经失去了颜色。

所以,这一届的阵容和歌曲让我看到了不一样的烟火,这也正是我不希望就此完结的缘故,如有可能,或许还有更多的创作型歌手走上这样的舞台,展现各自的音乐主张,留乐坛一隅清朗之地。

《歌手2019》中参赛的歌手众多,限于篇幅,就只谈谈自己最喜欢的几个歌手吧。

“逃跑计划”——音乐是我的态度

一开始就提到“逃跑计划”是觉得他们真的很可惜,但又不得不接受这样的结局。跟如今国内同类型组合比起来,他们的代表作和名气已然领先,但跟这个舞台上的其他人比起来,他们的唱功和编曲又确实不够出色,连续两期垫底一点儿都不冤。

《一万次的悲伤》依然是他们独有的风格,淡然、从容,《我的爱情》是大家从未听过的新歌,曲风融合了Disco的元素,但一点都不俗气。

从这两首垫底的歌曲里,可以看出“逃跑计划”想脱离《夜空中最亮的星》给观众的固有印象,最终却落得一个“失了水准”的结局。

显而易见,若他们最后重新唱一次《夜空中最亮的星》,一定会引发观众的情怀,让垫底名次起死回生,但是多留一两期又有何意义呢?

他们坚持着自己的态度,毫无功利性的在舞台上摇晃着身体,唱着自己的歌。他们知道无法在这个舞台上停驻太久,用他们自己的话说,最多打算唱完三首歌就“逃跑”。

事实上,确实是唱了三首歌就“逃”了,虽然以有史以来最差成绩输掉,他们的音乐态度却是让人敬佩的——不浮躁、不媚俗、尊重每个人的权利

龚琳娜——唱歌是一种信仰

龚琳娜是个认真做音乐并且很自我的人。很多人认识她都是从《忐忑》开始的吧,从头顶光环到离开体制内的规则,从神曲被大众接受,又抛去热度做自己喜欢的事,再到耿直发声引围攻……

她的名字在大众眼中起起伏伏,红了又黑,黑了又红,人们对她品头论足进行着一场网络狂欢,在很多人眼中,龚琳娜和“雷”划上了等号。

而我看到的却是她对音乐的信仰,认认真真的分析音乐、点评歌手,甚至还教着一群孩子练嗓子,她很宽容的对待这些嘈杂的声音,任凭自己微博评论区里的谩骂和争论烽烟四起。

渐渐的,大家终于看到了龚琳娜真正的实力,如今再提起龚琳娜,人们更多的会想起《小河淌水》《静夜思》等歌曲,而不是《忐忑》和《法海不懂爱》。

第十期,她补位进来,以《小河淌水》获得了第一名,实至名归。与几年前的星战首唱相比,这次给人的感觉还是有差别的,若说星战那次是老锣坐在台下泪眼相对让她的歌声里多了层震撼与决绝,那么这一次,她的声线则柔和内敛了许多,尽量拉长每一句的音符,恰如小河淌水细流涓涓。

第十一期,龚琳娜以一首《庭院深深》落到最后一名,大起大落充满戏剧化,其实也在意料之中,这首歌雅致的古典美虽意境足够到位,却与现场观众产生了距离感,尤其是在这种竞赛场合,若没有相匹配的布景和氛围,很难让观众融入感情进去,大抵就是觉得:歌曲意境挺美,嗯,就这样……也说不出个所以然来。

或许是因为第十一期的失利,龚琳娜在选歌上变得谨慎了,以一曲传唱度更高的《青藏高原》突围成功,获得了第三名。

但此时我却有点失望,比起那首琢磨了几年的《小河淌水》,这首《青藏高原》显得有些单薄,整曲改编不大,看得出龚琳娜是在致敬原唱李娜,但加入的唢呐声让人实在跳戏。感觉一下子从青藏高原瞬移到了黄土高坡……

这首歌在大众眼中就是能唱和不能唱的区别,龚琳娜唱得轻轻松松,有些许瑕疵并不影响晋级,我失望的其实是——她没有选择自己的原创歌曲

直到龚琳娜以《一千个伤心的理由》出现在歌王冲刺夜的时候,简直有种龚老师您是不是逗我们玩儿的感觉。

我从不怀疑龚琳娜的唱功,却总是担心她对歌曲的选择。

听完整曲后才回过神来,这是要帮唱的曲子,若是唱一首《金箍棒》,有几个人能帮得上?可惜的就是这首歌原本的口水成分就比较大,即便经过改编,曾一鸣和龚琳娜还被局限住了,特长没有充分发挥出来。只有中间没歌词的那一部分过渡音我才重新找回了头皮发麻的感觉。

最后就是歌王之战的《武魂》了。我相信大家对这首歌的争议性特别大,喜欢的人认为“力拔山兮气盖世”的感觉出来了,不喜欢的人觉得“曲高和寡”,甚至还有一些阴谋论出来,认为大众评审们不懂欣赏等等……

实际上这首歌曲在和声部分确实出了点问题,石倚洁这种男高音歌唱家突然变换风格对他来说并不是问题,出问题的是,唱惯了歌剧的人本身就是用整个身体来发声,突然要拿上麦在这个空间并不大的演播厅与另外两位女高音唱和声,难免就变成了“神仙打架”,现场的感受就是高分贝不断振荡耳膜,引起不适。

尤其是石倚洁渐入佳境帮唱变成主场,龚琳娜不得已又用更高分贝的声音去压制,最后王佩瑜的声音几乎就被盖了过去。与现场体验不同,电视转播之后的声音就听起来就舒适了很多,所以《武魂》被淘汰之后,网上会出现如此大的争议。

但我想说的是,龚琳娜这首歌曲,无论是阵容组合还是曲风意境,都让我无憾了。三种不同的唱法完美融合,气势磅礴。

怎么说呢,这个舞台空间已经容纳不下他们的声音,他们三人,适合站在歌剧院的大舞台上,就着编钟发挥出最棒的声腔共鸣。

龚琳娜曾说过:唱歌不是工作、不是娱乐,是信仰。她做到了。

杨坤——有故事的“油腻”男人

杨坤见网上都吐槽他油腻中年男,干脆带来了一桶油,倒不失为一个有趣的灵魂。

他的油腻尤为体现在《要死就一定要死在你手里》,这首歌里的“稀巴烂”腻的让人起鸡皮疙瘩,大有一种“你们说我油腻,我就腻到极致给你们看”的意思……这种处理带着原生态的野性气息,出乎意料的触动了观众内心。

曲中有意拖长的尾音一结束立刻就响起“阿杰鲁”的和声,竟然立刻让耳朵产生了“绷紧的弦猛然放松的感觉”,简直极度舒适。如果说原唱是少年竭力的呐喊,那么他便是中年男人故意的撩拨,君不见全场观众都跟着节奏摇摆起身子,完全融入到了这首歌的感情里。

杨坤唱歌时小动作极多,甩话筒已经成了他的特色,更别提一如既往的夸张表情,似乎每一首歌他都调动了全身所有能动的细胞一起配合,再配上这独特的嗓音……起初觉得是刻意,后来慢慢就觉得,咦,这种“坤式表演”很带劲呢!

杨坤显然知道自己的长处在什么地方——现场互动。他只需要用手指着观众:要死就一定要死在你手里,大家就跟着燃了起来。

纵观整季比赛,除了吴青峰串讲人的身份可以和大家多调侃几句外,其他歌手唱完就下台,几乎没有台上言语表达的机会。但杨坤就能够充分利用歌曲风格,用自己的各种小动作调动起全场气氛,将互动融入到短短几分钟的舞台表现中。

这种表现特别讨现场大众评审团的巧,很多人一激动就把票先投给了他,不要质疑,有时候感性会比理性更占上风,这只是出于本能的反应。

单论论表演之尽兴、观众之共情,他确实赢了其他人,但唱功却绝又不是当期顶尖,这也就是杨坤总是受人争议的原因之一。

但他并不一味的以互动来讨巧,他的歌里有故事有真情,你在听《我比从前更寂寞》时,会听到一个中年男人为生活打拼背后落寞的诉求,在听《长子》时,又会听到一个父亲的成熟和担当,走心入肺……直至这首歌,大家才深感低估了杨坤的唱功,至此杨坤华丽转身。

最后的歌王之战,杨坤以一首《大河》堪堪垫底,其实在这么多实力强劲的对手面前,杨坤有惊无险的走到了最后一轮,完全是最初没有料到的。

在这一季歌手里,杨坤是唯一一个立住人设并且还把这个人设发挥到了极致的人,最终返璞归真。

只有歌,没有王,《歌手2019》只是原创音乐的序章

终极赛的名次总会有人遗憾,龚琳娜老师在一闪而过的镜头里,和经纪人一起笑着,她为刘欢由衷的高兴,但也一定很遗憾自己没有走到最后一轮,但正如本季歌王获得者刘欢所说,只有歌,没有王

于她而言,遗憾只是因为没能把最后那首压轴歌曲奉献给大家

同样,没能进入最后一轮的齐豫,她与世无争的态度,令人依旧看到台湾金曲时代的人文情怀,她并不对名次报以希望,她认为自己的曲风已经难以在大众媒体上被接受,能在这里多唱一首就很感激了……

每一个用心演绎的歌手,都会感谢这样一个给予自己创作激情的展现舞台,在这里可以完全脱离商业歌曲的俗套,回归歌手本质,整体提升大众对音乐的审美,这才是音乐类节目未来的方向。

如开篇所讲,《歌手2019》不会是句点,它是中国原创音乐之路的序章。