服装设计:电影的秘密武器

服装设计:电影的秘密武器

引言

电影建筑师

今天让我们来关注一下电影里的服装设计。作为电影视觉设计的重要内容之一,演员的穿着搭配格外吸引观众们的目光,但你知道这其中的设计奥秘吗?

每个令人难忘的角色背后都有一个精心挑选的衣柜。

服装设计提供了一个让我们洞察周围的角色和世界的绝佳机会。就像在现实世界中一样,外在穿着往往表达了这个人的很多信息

“Mom总说:很多时候你可以通过一个人的鞋子来了解这个人。”

——《阿甘正传》

今天就来介绍一下,电影制作人是如何利用服装设计(Costume Design )来讲述故事的。

在许多剧院最重要的电影中,服装设计师就是幕后的秘密英雄,他们可以天衣无缝地做到让我们沉浸在电影所描述的世界里,可这群人却没有像演员或导演一样被公众了解。

“Costume”(戏服,演出服,服装)这个词总是和万圣节、扮装和伪装等联系在一起,有时这的确是电影中服装的功能。但实际上大多数服装设计遵循完全相反的原则。他们的目标是在屏幕上创造真实可信的角色,而不是让演员在玩角色扮演。

电影具有着令人身临其境的魔法,其中服装设计是画龙点睛的一笔。

极具年代特色的服装

极具年代特色的服装能够迅速把观众带入电影所描述的历史背景。

《飘》(1939年)

比如影片《飘》(《Gone with the wind》),以引人入胜的服装设计著名。虽然在发型上有一些1930年代的风格,但服装方面依旧成功将观众带到了美国内战时代(美国南北战争1861.4~1865.4),准确地反映了斯嘉丽从原本优雅的生活方式慢慢衰落的过程

《飘》——斯嘉丽扯下窗帘要自己做衣服

她自己设计着装的过程也是一个很好的象征,反映出这位乱世佳人在战后从外表与生活态度上自我重建的需求。

描绘未知世界

服装设计也是构建所描绘世界的重要组成部分,尤其是完全不同的世界。

当谈及《星球大战》(《Star Wars》)时,我们通常会夸赞它的情节,人物或特效,其实剧中的服装也同样出色。

《星球大战》 奥德朗星系公主莱娅Leia

《星球大战》的设定中,结合了我们以往习惯看到的关于外星人的印象。比如莱娅公主的服装看起来既像来自外星球,又像个贵族,刚好处于两者之间。

《星球大战》(1977年)

而机器人、将军和士兵的着装,足够怪异到把观众带到一个的异族世界,但又可以让观众按照已有知识来理解剧情。

可实际上要达到令人身临其境的场景比想象的要困难得多。

伊迪丝·海德与赫本

伊迪丝·海德(Edith Head)是好莱坞电影史上最重量级的“戏服设计师”,一生获34次奖项提名,夺下8个奥斯卡奖(是获奥斯卡奖最多的女性),在电影时装史上的成绩及荣耀,至今无人能及。不计其数的经典电影、时装偶像(像格雷丝·凯莉、奥黛丽·赫本)的造型,都出自海德之手。由她任服装指导的影片更高达1000多部,创下好莱坞电影史上最辉煌的纪录。其中奥黛丽·赫本的在电影《龙凤配》、《罗马假日》、《蒂凡尼的早餐》、《甜姐儿》中的经典北美时装都出于海德之手。其中,她提出的Edna模式,正被现如今在拍摄的大量电影所采用。

Google纪念伊迪斯

伊迪丝只按照当时所处的时代风格来装扮她的角色。但问题是,等到电影被剪辑和发行时,流行趋势会发生变化,剧中服饰就会变得相对俗气,所以她不得不去预见未来,让它们看起来更现代,但又不拘泥于特定的趋势:

“我们需要使着装在过时(dated)或过于笼统(generic)之间取得平衡。”

——伊迪丝

伊迪丝是第一批强调这个问题的人之一,这个问题在今天仍然经常出现。

《捉贼记》(1955年希区柯克电影)

(这条褶皱长裙,灵感来源于古希腊女神褶裥裙。海德巧思用了几缕深蓝点缀,搭配肩上的褶带,行动处飘逸高贵)

这就是为什么《八英里》(《8-mile》)看起来可能发生在任何时间,而把同年发行的音乐视频放到现在来看,说唱歌手们看起来可能会有点荒谬。

《八英里》(2002年)

“时装不是首要的东西,电影的最终目的是努力讲述一个故事。”

——伊迪斯•海德

《罗宾汉》(Robin Hood,2010年)

《罗宾汉》导演要求主角罗宾(Robin)表现出靠才华取胜而非外表,为了强调出这一点,Robin的服装选取了简单的连帽衫,没有多余装饰,同时也可将观众的注意力集中在他的脸上

无论你是追求现实主义还是更华丽的东西,服装都应该与你的电影风格相称

人物与世界脱离

与带入情境相比,许多影视服装设计反而是让人物脱离于所处的世界

《韦利旺卡和巧克力工厂》(1971版)

韦利 ·旺卡(Willy wonka)的表演中,人物的介绍多在30分钟后才开始,人们多惊叹于吉恩·怀尔德(Gene Wilder)的惊人表演,但这部电影也是服装设计的一个经典案例。

当其他角色都穿着19世纪后期风格的衣服,或者牛仔和其他夸张滑稽的衣服时,旺卡的衣橱却多是维多利亚时期的燕尾服,搭配19世纪纽扣的混合体,但领子和配色方案都体现了20世纪70年代的风格。

《查理和巧克力工厂》

因此,一个鲜明的角色在视觉上脱颖而出,既超越了他所在的世界,也超越了他所在的年代。

他的服装强调出了角色与众不同的部分,但并没有根据实际社会环境来设定,所以这让他看起来更像是一个漫画人物,而不是一个不着边际的幻想家。

《雌雄大盗》(Bonnie&Clyde 1967年)

《雌雄大盗》的故事背景发生在20世纪30年代,但他们的风格,着装把他们放入了20世纪60年代,这使他们看起来,就像1967年制作这部电影时现实世界中的年轻人一样。

《教父》中迈克▪柯里昂,第一任教父的小儿子

《教父1》中,起初Michael Corleone身穿军装,在穿着故作优雅的黑帮中脱颖而出。但随着生活陷入困境,他的着装也出现了相应的变化。对于黑帮来说,服装表明了他向黑手党的过渡

这个例子实际上确实起到了戏服最原本的功能概念:伪装

在很多电影中,你可以辨认出这些黑帮分子并不是真正的上流社会阶级。他们只是在打扮。他们通过新的服装试图融入上流社会,但无论如何他们呈现出的还是黑帮的样子。

迈克▪柯里昂的服装转变

理解角色的工作

服装也让我们得以理解穿着它的角色。

卢克 (Luke Skywalker)的服饰具有武术背景的视觉美感,暗示他正在接受训练。欧比旺(Obi-Wan Kenobi)穿得像个修道士,因为他正在当老师。

《星球大战》(1977年)

火车上陌生人的鞋子可以告诉我们哪个角色更富裕,哪个角色更接近普通大众。(黑白相间的鞋子看起来令人感到被威胁,这可能只是我个人意见,但它们在画面中非常吸引眼球。)

使角色突出或隐形

依据演员的个性和剧情走向,并且使角色脱颖而出融入画面,配色和服装设计是一个可以给人留下深刻印象的高效方法。

在电影《和莎莫的500天 》中,一开头就定下了两个主角服装的色调。汤姆(Tom)为棕色,莎莫(Summer)为蓝色。整部电影的色调都围绕着蓝色和棕色展开。

《和莎莫的500天 》(500 Days of Summer 2009年)

进入汤姆的世界,整个环境就是棕色调的,而莎莫的世界是蓝色调的。其中一段舞蹈中,舞蹈演员都穿着蓝色衣服,代表汤姆想念着莎莫。

《和莎莫的500天 》(500 Days of Summer 2009年)

服装着色暗示了主角的心理变化,为故事如何进展提供了线索。在电影结束时,观众意识到他们的颜色并没有混合,主角也随即分道扬镳

后记

当所有的艺术元素聚集起来,包括服装设计在内,就可以制作出无与伦比的精彩电影作品。所以当你回顾你最喜欢的角色时,可以思考一下他们穿了什么衣服,看看是否满足了以上几条服装设计规则!

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本期编辑|卫雪珉

翻译来源|Now You See It

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