内地媒体狂骂，奥斯卡捧为最佳，20年后它依旧经典
2019年的戛纳，依旧少不了中国影人的面孔。
刁亦男胡歌带着《南方车站的聚会》冲刺大奖，巩俐与新任老公雅尔在戛纳撒狗粮，而章子怡带着《卧虎藏龙》出现在了那里。
转眼间，《卧虎藏龙》已经公映20周年了。
这20年，章子怡也从20岁的小姑娘变成华语乐坛半壁江山汪半壁的妻子。
李安用20年拿了两个奥斯卡小金人，成为在国外最吃得开的华人导演。
《卧虎藏龙》也饱受内地媒体恶评的武侠片变成了经典作品。
想当年，影片在内地公映，有的认为打斗不好看，像跳舞。有的认为剧情不好，故事走向没逻辑，还有人指出话剧对白太文，和武侠片的基调不和谐。
名导也有表示不满的。
王晶认为，章子怡的英文发音糟糕。
姜文表示，这是20年前的东西，《卧虎藏龙》不新鲜了。
有奥斯卡最佳护体的《卧虎藏龙》，终于跑赢了时间，在戛纳的大银幕上重放光辉。
影片的女主章子怡还收到李安的祝福，
“当年在中国拍这部电影相当有难度，你是如此之人才，且有浑然天成的才能，应该说是才华之上更有修为，你倾注于这部电影的努力也让它在全球各地大放异彩，你当时才只有19、20岁，为全世界、为我带来一股清新的气息。”
当然，《卧虎藏龙》也成就了章子怡，是她修成国际章金身的重要一步。
作品和演员，从来都是相互成全的。
在选角方面，李安曾邀请李连杰饰演李慕白，他当时为了照顾有孕在身的利智，推掉了邀约。
后来，这个角色给了周润发。
对于玉娇龙，没有人否认，章子怡是不二人选。
玉娇龙的争强好胜竟与章子怡非常和谐。这个在她最具有代表性的电影《一代宗师》同样如此。
正是章子怡本身带有的强烈表现自我的好胜心，因为遇见了李安，最终成就了经典的玉娇龙。
章子怡能够尝试打女角色，和和杨紫琼不同，并非有武术功底，而是舞蹈功底。
凭借出色的舞蹈功底，章子怡出演了《英雄》《十面埋伏》《一代宗师》等大导的作品。
如果只是打得好看，角色也能有形无神。
《十面埋伏》中，章子怡长袖击鼓那么漂亮，比不过《卧虎藏龙》中章子怡竹林拂面那么惊艳。
差在了哪里？
是角色身上有无灵魂。
《卧虎藏龙》中的玉娇龙是有灵魂的角色。
下面简单分析下玉娇龙的人物设定。
王府千金，从新疆远赴北京，给官二代家的公子当贵妇。
然而，途中她爱上了放荡不羁的江洋大盗罗小虎。
到达北京城后，玉娇龙也并不安分，打起了青冥宝剑的主意。
她身上有一个江湖梦。
如果说安分守己的王府千金是玉娇龙的社会化人格，自由不羁的侠客梦才是被压抑的自我。
李安用大量细节来完成玉娇龙角色形象的塑造，如果看不懂这些细节，很容易觉得《卧虎藏龙》是一部乏味的武侠片。
我们且看俞秀莲要来北京见贝勒爷，影片给了北京城的全景。
横平竖直方方正正的北京城，象征着这是个高度规范化的礼乐之城。
生性自由不羁的玉娇龙就生活在这座城市中。
压抑啊压抑，是玉娇龙在北京城最大的感受。
当她听说青冥剑的消息，内心开始蠢蠢欲动。
她拿到这把剑，助力自己行走江湖。
在盗剑的过程中，玉娇龙还与俞秀莲发生了打斗。
两个人的打斗风格也不相同，代表着不同的人物性格。
俞秀莲的招式刚健质朴，象征她性格沉稳。
玉娇龙的打斗飘逸灵动，代表她着爱好自由。
其实两个人的性格，从一出场就有暗示了。
俞秀莲第一次亮相是站在对联前，后面的字体“礼乐”是楷书。
礼乐用楷书，寓意俞秀莲深受儒家文化影响，知书达理，善于隐忍。
她默默喜欢李慕白，却不敢踏出一步。
所以李慕白春心荡漾，暗示俞秀莲一起私奔，她并没有行动。
而玉娇龙出现时，也是站在对联前，字体行草。
行草具有鲜明的自由气息。
不要以为这是巧合，玉娇龙秀书法，正是行草。
俞秀莲和玉娇龙两个人，简直是两种文化基因的产物。
俞秀莲深受儒家思想影响，存天理灭人欲，所以时刻供奉着亡夫（只是有婚约）孟思昭的牌位。
她与李慕白心生爱意，却迟迟没有在一起。
而玉娇龙更偏向于道家思想，任自然，逍遥游。
她能理解李慕白的精神苦闷，所以才会问李慕白始终没有说出的话，
你要剑还是要我。
玉娇龙的成功之处就是她的行为和人物的精神世界一脉相承，能够让我们感受到角色的血肉与呼吸，这是李安的导演功力。
玉娇龙的塑造也证明李安是个了不起的导演，因为他能够顺势而为，让演员达到最优解。
这是好演员的幸运。