想做精致女孩？今夏跟着麦瑟尔夫人学穿搭，出门回头率绝对爆增
“无所不能”的麦瑟尔夫人，依然是记忆中的满分精致女孩。而她所生活的繁华又精彩的50年代，也让人渴望不已。
今天，我们就跟着麦瑟尔夫人的步伐，去看看那了不起的50年代里，女性是如何打扮自己，武装自己，活成自己的。
还记得麦瑟尔夫人出场的那件婚纱裙吗？这件婚纱一改当时的及地款式，露出新娘纤细的脚踝，俏皮又活泼，就好像最初的麦瑟尔夫人——完美无瑕，纯真无邪，人生就如同一场童话。
这件婚纱很好地代表了麦瑟尔夫人的“前半生”
婚纱的原型来自赫本在《甜姐儿》里的造型，领口设计突出了女性优美的锁骨与肩线，收窄的腰围则更强调女性的玲珑曲线。这一件婚纱，就完美地传达了50年代里最经典的设计理念之一——强调女性们的沙漏型身材曲线。
赫本在《甜姐儿》中经典的白色婚纱，由纪梵希设计，在此之前，普通的婚纱都是及地长裙，这样短款的婚纱更显
二战的结束，让战时的工装不再流行，自从1947年迪奥推出New Look开始，收腰设计成为了潮流趋势，营造出不堪一握的腰身，胸部和腰部形成流畅鲜明的曲线，裙摆多是包臀或是伞型。
1950年代的超模朵薇玛
迪奥的黑色小礼服，露肩设计显示出优美的肩线，腰部则用黑色皮带束紧
50年代经典收腰设计
“裙子必须配合女人的身体线条，而不是女人的身体去配合裙子线条。”
——纪梵希
伞裙是麦瑟尔夫人的最爱之一，也是50年代的经典款式。纤细的蛮腰之下，盛放的是伞状的裙摆。经典的大裙摆，将每一个摩登女郎的细腰丰臀完美地衬托出来。穿一件这样的裙子，走起路来都带风。
麦瑟尔夫人的红色伞型小礼服
50年代的伞裙在设计上模仿了旧时的裙撑，如花朵一样盛开于腰下，但是又突出了女性纤细柔美的腰肢，而过膝的裙长又不会轻佻，反而显得端庄优雅，高级感十足。
纤细腰肢搭配盛放的伞裙
Vogue美版/1955年
格蕾丝在电影《后窗》中的裙子就是50年代最经典的伞裙
剧中的另一个亮点，莫过于麦瑟尔夫人各色的大衣了。麦瑟尔夫人的外套几乎都是下摆宽松的阔摆大衣，搭配各式各样的连衣裙，显得非常优雅自然，这也是50年代最流行的外套款式。
麦瑟尔夫人的阔摆大衣们
阔摆大衣形如三角，下摆为A型，领口和衣袖都十分宽松。大衣不需要太多的花哨图案，搭配蝴蝶结领带或是绒毛领口，一个轻微的转身，不经意的一个回眸，都已经非常惊艳。
Jacques Fath的阔摆大衣
芭莎杂志的模特身着华丽的阔摆大衣
战乱的平息让生活重新回归美好和平静，也催生了更多的新式设计，因为大衣和连衣裙几乎统治了时尚圈的半边江山，于是“二合一”的大衣式连衣裙（Coatdress）顺带着成为了潮流。像麦瑟尔夫人这样，穿一件大衣式连衣裙，再搭配长手套和贝雷帽，就很适合春秋之季。
大衣式连衣裙，搭配手套
大衣式连衣裙结合了阔摆大衣的大扣子和伞裙的A型裙摆，既有伞裙的妩媚和温柔，又加上大衣的高贵和飘逸，是50年代创新精神的完美体现。
大衣式的连衣裙结合了伞裙和大衣的优势
迪奥的大衣式连衣裙／1957春夏系列
剧中有一幕麦瑟尔夫人穿着干练的绿色收腰裙，与身着红色夸张蓬蓬裙的模特擦肩而过，这一幕，就代表了50年代里两种截然不同的风格——不止有优雅从容，还有夸张大胆。
圣罗兰为迪奥设计的黑色蓬蓬裙／1959
战时的阴霾早已散去，各种别出心裁的礼裙大受女性青睐，夸张的剪裁，独特的形制，完全不同于战时的单一和宽大裙装。在上西区觥筹交错的宴会和派对中，穿上这样一件裙子，瞬间就能成为全场的焦点。
Balenciaga的两件晚礼裙，不一样的剪裁，一样的夸张
夸张的风格也应用在了大衣之上。在50年代后期，以Balenciaga为首的设计师们创造出一系列剪裁夸张，造型独特，颜色鲜艳的廓形大衣，占据了所有时尚杂志的内页。
Balenciaga是50年代里的剪裁魔术师
“他才是唯一能够称得上是高级定制裁缝师的人，其他人只不过是时尚设计师罢了。”
——香奈儿评价Balenciaga
这种夸张的大衣和裙子，更多的时候却能够给人以特立独行的气质，以及冲破过去的勇气。麦瑟尔夫人第一次为自己在法庭上发声，就穿了一件剪裁夸张的Jacques Fath廓形大衣，这代表麦瑟尔夫人在无知的过去之中终于清醒过来，开始把握自己的人生。
50年代的女性经历了最初的“回归家庭”风潮之后，开始注重独立自主，像麦瑟尔夫人这样的职业女性越来越多，而知性干练的“职业装”也从战时的宽松款式，演变成精致的短款。
剧中麦瑟尔夫人返回纽约工作时的打扮
这时候，最受职场新女性喜爱的，莫过于香奈儿所推出的“职业装”——经典的斜纹软呢（Tweed）西装裙，包括短款小西装和高腰半裙，干练的同时又保证了穿着的舒适度，成为独立女性的首选。
香奈儿的西装裙分为短款小西装和高腰半裙
剧中最夺人眼球的，还要数麦瑟尔夫人对于各种颜色的驾驭：珊瑚粉短外套搭配玫红色的连衣裙、手套和丝绒帽；或是孔雀绿的阔摆大衣、帽子和手套搭配浅薄荷色的连衣裙，全身上下即使是同色系也依然不失层次感。真可谓“乱花渐欲迷人眼”，却却丝毫不显得突兀。
这种“同色系搭配”，其实是50年代最常见的搭配法则。除了同色系以外，大衣内衬和连衣裙的花纹图案也常常统一。
各式的格纹在50年代就已经流行开来
同色系的搭配
同色的衣服和包包
在麦瑟尔夫人的衣柜里，你能找到所有50年代风靡的单品，千变万化的帽子，万能搭配的丝巾，各种形制的包包，只要随便挑选一两样，加上一件阔挺的大衣，就能成为那时候最摩登的女郎。
麦瑟尔夫人被经纪人吐槽“有四万顶帽子，却没有一辆车。”
时至今日依然十分流行的药盒帽
造型与蘑菇帽相似，设计则和赫本在《巴黎假期》中戴过的纪梵希白色蝴蝶结帽类似。
纪梵希为赫本设计的蝴蝶结帽
充满活力的年代，给了设计师们无限的想象和灵感，这时候甚至出现了像新月一样的帽子，帽檐内部配有固定头发的夹子。这种款式不会完全压垮发型，是“最不像帽子的帽子”。
轻盈的丝巾，搭配上那时候最流行的蓬松卷发，活泼而又不失优雅，格蕾丝王妃和赫本都用丝巾打造过不少经典造型。在剧中，麦瑟尔夫人就用了丝巾致敬这两位美人。
丝巾既可以当发带又可以用来遮阳
还记得麦瑟尔夫人在舞台上表演时候的样子吗？她穿了一件经典的小黑裙，带了全套的珍珠首饰，全身只有黑白两色，却气场全开，而这种全套的珠宝，也是属于50年代的优雅风潮。
在19世纪，全套首饰就已经风靡法国宫廷，而到了50、60年代，宝格丽和梵克雅宝等珠宝品牌又掀起了全套首饰的复兴风潮，伊丽莎白·泰勒、格蕾丝·凯莉等好莱坞当红女星，都是全套首饰的忠实粉丝。
格蕾丝王妃就非常喜欢珍珠全套首饰
梵克雅宝为摩纳哥王室婚礼订制／1956
泰勒的宝格丽钻石配祖母绿宝石全套首饰，整套以23260500美元的高价于佳士得拍卖／1960年代初期
剧中麦瑟尔夫人佩戴的耳环几乎都是纽扣式，和格蕾丝王妃喜好的耳环类型相似。一颗姣好珍珠或是璀璨宝石像纽扣一样紧紧别在耳垂上，大气不显累赘，是50年代风潮的小小缩影。
简约的纽扣式耳环
格蕾丝钟爱的纽扣式耳环
第一季中，麦瑟尔夫人领口别着卡地亚的一款动物胸针，这个选择其实别有用意——为了在闺蜜面前保持婚姻美满的贵妇形象，她选择了一对象征恋人的爱情鸟，似乎在暗示闺蜜：“我和丈夫的感情好着呢。”
卡地亚爱情鸟钻石胸针
动物胸针这阵风潮其实是由梵克雅宝带起来的。1954年，当梵克雅宝首次推出La Boutique的动物系列胸针，很快风靡开来。这种动物胸针拥有新奇别致的造型，它们既可以象征主人的性格，也可以代表不同的人生阶段。
梵克雅宝La Boutique动物胸针系列，见证50年代的珠宝风潮。
格蕾丝王妃佩戴梵克雅宝动物胸针
战争的洗礼过后，女性对于人生有了更多的思考和规划，当麦瑟尔夫人决定踏出家门，走向职场的时候，她已经挣脱了社会偏见的枷锁，活出自己想要的样子：白天是奢侈百货商店里的优秀导购，夜里是赢得全场掌声的单口相声演员。
从当初那个穿着纯白婚纱的单纯女孩，到站在舞台上绽放光芒的单口相声演员，麦瑟尔夫人经历了许多突破自我的
麦瑟尔夫人工作的地方，正是奢侈百货商店B. Altman。奢侈百货商店可以说是那个时代的梦工厂：画着精致妆容的导购小姐们拿着各式各样的香水和口红，随时欢迎试用，模特们身着最新款式的迪奥或是香奈儿，优雅从容的走过人群......一切都仿佛在告诉你，只要在这里，你就能变得更美好更优雅，拥有更好的生活。
剧中的B. Altman一楼专柜
展示香水中／1958
纽约第五大道上的奢侈百货Bergdorf Goodman一楼，顾客正在欣赏模特身上的迪奥新系列／19
麦瑟尔夫人带着我们重回了那个无法复制的50年代：突出玲珑曲线的服饰，各式各样的设计和别出心裁的单品，营造出精致却又不刻意的高级感，以及毫不费力的美。因此50年代也被称为最优雅的年代，让无数人心生无限向往。
最优雅的50年代
然而除去剧中那经典的搭配，闪耀的珠光，我们热爱麦瑟尔夫人，更多的还是她对于人生的态度：“前半生”的闪耀时刻，她精心打扮，只为取悦自己；而“后半生”梦醒以后，她也绝不放弃自我，她就是50年代女性的缩影：不受偏见禁锢，勇敢追逐梦想，用双手为自己打造最精致的生活，最完美的人生。
穿什么衣服都好，只是为了取悦自己
50年代一名插画师正在工作中，她穿着时尚，留着干练的短发
充满活力和自由的时代
即使麦瑟尔夫人只是虚构的角色，但我们可以从她身上瞥见50年代里那些独立女性们自信与优雅。即使过了半个世纪，她们追求自我，为自己打造美好生活的样子，依然很美。
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