作者:洪瑞锋
摘 要： 这位玩家坚持他所使用的MC275，都要是McIntosh当时在六零年代所推出的第一代作品，这也很有趣。
▲这次来到东京采访美国高通公司（Qualcomm）的资深副总裁Jim Cathey，是一次很特别的体验，除了这套音响系统完整反应出Jim所追求的声音特质，使用多部McIntosh真空管后级独立驱动ATC喇叭，也是在音响界少见的组合。
这个月我接到一个特别的采访任务，采访对象远在日本东京，是一位资深音响迷。而且这位玩家使用的音响系统也很吸引人；参考喇叭是向来不好驱动的ATC SCM150PSL，但他不用大瓦数晶体机来驯服，而是选择透过四部McIntosh MC275真空管后级来个别驱动单体，这第一时间挑起了我的好奇心。再来，这位玩家坚持他所使用的MC275，都要是McIntosh当时在六零年代所推出的第一代作品，这也很有趣。
我们都知道McIntosh创立于1949年，在1961年推出了第一代MC275，这成为他们家历年最经典的型号之一，更连带打响Genalex Gold Lion KT88真空管的名气，被誉为功率管之王。MC275销售至今超过50年，仍然是音响迷心目中的梦幻逸品，随着时代的演进，MC275也跟着与时俱进改款至第六代，但当初在六零年代出产的第一代制品，依旧被许多音响迷视为是有史以来最好的版本。而这位远在东京的音响玩家，居然一次就用上四部六零年代的MC275来驱动ATC喇叭，这发烧精神当然值得一探究竟。于是上网订了机票，决定亲自飞往日本一趟，但在去之前，我研究了一下这位音响迷的身份背景，我才赫然发现原来这次的采访对象并不简单。
▲第一眼看到Jim的音响系统就很吸引人，现场以四部McIntosh MC275真空管后级来驱动ATC SCM150PSL，除此之外，数字讯源与黑胶唱盘也都是McIntosh制品。
高通资深副总裁－Jim Cathey
这次要采访的对象是Jim Cathey，他是美国高通公司（Qualcomm）的资深副总裁，负责高通目前在全球市场上的业务工作。高通身为全球前十大半导体科技公司之一，Jim为何还有时间可以玩音响？他对于音响的理念是什么？他明明有这么充足的预算，为何偏偏选择ATC而不是其他？Jim又为何会对古典的真空管机情有独钟？这些问题就像跑马灯一样，在我知道Jim Cathey的真实身份之后，在脑海里跑个不停，看来一定要亲自采访到Jim本人，这些疑虑才能获得解答。于是我在6月10日晚上到了东京，预定隔天下午一点采访Jim Cathey，当天我准时从饭店门口离开，抵达的公寓大门，开始了这次「如此音响迷」的采访任务。
▲Jim将他的音响系统摆得很整齐，看似简洁的背后，其实下足功夫，包括电源再生与抑振处理，在这套音响系统中，满是细节与巧思。
现在他不是科技人，是音响迷
当我第一次踏进Jim的聆听空间，我就知道他是音响迷，而且玩得很「凶」。一来是这个聆听空间（其实就是公寓里原本的客厅），除了摆放音响系统与黑胶唱片之外，几乎没有其他东西了；连唯一一个可以被认出这里是客厅的电视，也被Jim用黑色的毛毯整个盖起来。这种单纯为了音响而生的空间，我相信所有音响迷在第一眼看到之后，都会在心中产生共鸣，这是音响迷才懂的默契。
第二是Jim的音响系统很「壮观」，除了一开始就知道的ATC SCM150PSL之外，我还发现了在喇叭上方，Jim多配置了一颗超高音单体，这点满有趣的。因为我以为所有支持采用传统丝质振膜高音单体的人，都已经对超过20kHz的极高频响应死了心，但显然Jim仍有他的坚持。另外，当我第一眼看到Jim的音响系统，我瞬间就很有感。因为Jim把他的音响系统摆得整整齐齐，四部McIntosh MC275以特定的角度摆在地面，搭配音响系统正中央的直立式音响架，上面摆满了其他音响器材；其中包括McIntosh MCD301 SACD转盘、McIntosh D100 DAC，McIntosh MT5黑胶唱盘、McIntosh C22真空管前级，以及其他针对电源与抑振的相关处理，重点多到来不及看。还有还有，Jim也玩盘带，为何一位科技人会懂得欣赏这种古早的模拟讯源？这点也很值得深究。
▲Jim除了玩真空管机与黑胶，他也玩盘带，Jim的盘带是Otari MX 50/50-Bii，内部线路有请人特别改良过，可以直接跳过内建的前级放大，将讯号直入自己的音响系统。
▲Jim所使用的线材有很多都是请原厂特别订制的，现场看见了非常多的Transparent线材，包括端子头与线身长度，都是原厂针对这套音响系统量身打造。
最疯的时候曾有六部MC275
在谈到Jim的音响系统之前，我最好奇的是，究竟为何Jim会成为音响迷？是从什么时候开始对音响产生兴趣？Jim告诉我，身为高通公司的资深副总裁，他要负责的国际业务其实非常多，他几乎将大多数的时间都投入在科技产业身上，但即便如此，玩音响仍然是他非常热衷的事情。在过去的十多年之间，他因为公司职务关系长期待在亚洲，包括前面五年待在台湾，后来搬到日本，而他最早会对音响产生兴趣，就是当初他还在台湾的时候。
或许是专业科技背景的使然，当喜爱音乐的Jim发现了「Hi End音响」这片领域，那简直如同发现新大陆，他完全的投入其中，开始研究音响相关的器材搭配与技术理论；扩大机一部接一部的买，器材也跟着经验累积，一批接一批的换。Jim在最疯的时候，甚至还在音响网络论坛申请会员，在论坛里与其他音响迷讨论音响搭配的相关问题。他笑说他曾经因为一次使用六部MC275真空管后级来推ATC喇叭，被当时的网友笑称「最狂的音响人」。后来发现使用六部真空管后级，在真空管的用量上实在太多，这增加真空管配对的难度。现在的「以四部MC275驱动ATC」，则是他经过这么多年慢慢玩、慢慢研究后，所归纳出的「最理想定案」。日后会不会有变量，他告诉我不知道，只要有更好的搭配他都很愿意尝试，但目前这套组合是他最满意的。这也是为何当Jim在这套音响系统定案之后，即便知道自己即将因为工作而搬往日本，也决定要将整套系统，原封不动的随他一起到东京定居，并解决了日本与台湾电压不同的问题。从这里，您大概知道Jim对目前的音响系统多有爱了。
▲即便市场上有非常多昂贵的Hi End喇叭，但当初Jim在第一次听见ATC喇叭唱歌之后，就对这对喇叭的中频表现深深着迷，这也是他最终入手ATC喇叭的原因。
▲这对ATC SCM150PSL喇叭，罕见的采用Tri-Wire设计，因此Jim动用到四部MC275真空管后级，来独立驱动每一个单体。
为何是ATC喇叭？
好，从喇叭切入采访重点，为何是ATC喇叭？Jim告诉我，ATC喇叭有着世界上最棒的中频表现，这是让他在听过众多喇叭之后，依旧对ATC喇叭无法忘怀的原因。当初在台湾，就是当时的ATC代理商龙声音响（也就是雅风）带他「入坑」的，没想到这一听就迷上了，这是Jim选择入手ATC SCM150PSL的原因。但ATC喇叭有个问题，那就是单体不好驱动，尤其是它15吋的低音单体，更是让许多驱动力不足的扩大机败阵之原因。因此大多数人，要嘛就是选择搭配真正大瓦数、大电流的晶体机，不然就是乖乖摸着鼻子，购买原厂设计的主动式喇叭，一解千愁。但Jim身上留着音响迷不服输的血液，他天身就喜欢真空管机，而且偏爱McIntosh MC275；看到ATC SCM150PSL后方有着少见的Tri-Wire设计，他忽然间有了大胆的想法，于是才有先前提到一次动用六部MC275驱动ATC喇叭的故事。
我再问现在很多高阶的喇叭都已经选择采用金属振膜作为高音单体，藉此达到更完整的高频响应，ATC这对喇叭的高频延伸只到22kHz，但Jim却又为它加了超高音单体，为何不当初就直接选择金属振膜高音单体的喇叭就好？Jim告诉我，当初在选择ATC喇叭之前，其实听过非常多所谓采用金属振膜高音单体的喇叭（Jim人生第一对喇叭还是Usher的），B&W就是他认为非常具有代表性的品牌。而就他听起来，B&W的声音性能也非常好，但人就是这样，当初他是因为听到ATC喇叭迷人的中频音色而爱上这款喇叭，后来用ATC的标准去听其他喇叭，怎么听就不像当初有让他心里触电的感觉。再来是就Jim的看法，丝质振膜与金属振膜，本身在高频的音色上就是不一样的；金属振膜听起来比较华丽、比较开放，丝质振膜虽然高频响应受限，但却有着特别滑顺柔和的音色。而他的作法，就是不在中间选边站，他偏爱丝质振膜高音的音色是事实，但他也认为可以用后天的方式来补足高频延伸不足的遗憾，于是就多配置了一只超高音单体，作为解决方案。
▲Jim为ATC喇叭配上的超高音单体为Lyeco ST-777，采用铝合金Horn搭配碳纤维抑振，单体背后可以调整分频点，是台湾品牌，台湾制作，Jim称它为F1等级。
▲Jim在他的线材下方都配上了Furutech NCF Booster架线器，就连超高音单体后方也不例外。
Jim配置的超高音单体是Lyeco ST-777，这是台湾品牌，台湾制作的，但Jim认为论其作工与声音表现已经是F1等级，他非常满意。当初是在台湾与越点音响购买的，洪老板人非常专业。除此之外，Jim也特别提到包括前卫音响的吴老板与Joy Audio的Jimmy，都曾经给予他在音响上的帮助，在此表达感谢。
四部MC275怎么推？
谈到这里，我相信读者最想知道的是究竟ATC SCM150PSL是怎么用四部MC275驱动的？我也就不卖关子直接问了。Jim首先是想了一下，整理一下思绪，他告诉我，当他知道ATC喇叭是他最终选择的时候，他就在想，应该怎么用MC275来驱动？从他的多年以来研究MC275的经验，要成功驱动ATC喇叭，大致上可以分为三个重点。
▲Jim现场一共采用四部1960年代的McIntosh MC275真空管后级，真空管除了是从全世界各地收集来，还必须符合Jim的配对标准。
第一个，当然就是多部后级分工。Jim全部使用四部MC275后级，两部MC275，个别以Monoblock方式独立驱动左右声道喇叭的15吋低音单体，而另外两部MC275，则是以Stereo方式，个别驱动两支喇叭的中音，以及高音与超高音单体。Jim认为，ATC这对喇叭最难应付的就是那只15吋低音单体，他听过很多ATC用家，推出来的低频不是音色不够中性透明，就是低频速度的瞬时表现不够快，这让低频听起来不够活生，有点拖泥带水（Jim用Sloppy来形容），这是他选择使用单一部后级来驱动单支喇叭低音单体的原因，目的就是要取得扩大机输出端最大的余裕度。
第二，就Jim的看法，要让MC275取得最好的电流输出能力，最好不要选择古早的功率管。我们都知道，McIntosh当年在MC275身上所使用的功率管是Genalex Gold Lion KT88，后来KT88在八零年代正式停产，直到近几年才出现复刻版，采用一样的设计，但内部用料更好，制程更精密，重点是管子更容易取得，价格不用追高。Jim曾经也收过最早期的KT88，但在比较之后，他发现早期的KT88比起新款，有容易于高频端过快滚降的问题，这点在后来的复刻板中获得改善。同时在声音的速度感与驱动力方面，复刻版的表现也比早期K88强悍，这有助于驱动ATC那15吋的低音单体，这是Jim最后选择复刻版的原因。
▲Jim的喇叭线是Transparent Music Wave Plus，线身上独特的「黑盒子」可以有效减少高频噪声，达到最理想的讯号传递。
第三，Jim认为喇叭线的选择也相当关键，因为这是衔接后级与喇叭之间最重要的桥梁。Jim的喇叭线是Transparent Musicwave Plus，这条线材具备了Transparent独家的滤波模块（Network Module），除了可以有效滤除不必要的高频噪声，提升讯号的传递质量；根据Jim的说法，这还能减少喇叭端的反电动势影响，让后级可以很精准的控制单体每一次的推进。其实除了喇叭线之外，Jim这套音响系统使用的几乎都是Transparent线材，而且都还是原厂帮他特别定做的，包括端子头到线身长度，都是原厂针对这套音响系统量身打造，完全就是要推出这套音响系统的最佳音质表现。
真空管配对，误差要在±3％
Jim透过多部真空管后级来驱动ATC喇叭，这在理论上似乎没有太大的问题，但在这前提上，仍有一个非常高的门坎，也就是真空管配对的问题，这将会是一件浩大费时的过程。Jim的真空管前级是McIntosh C22，加上末端四部MC275后级，在同一时间运作中的真空管数量多达近50根。Jim的真空管都是自己在世界各地收集来的，包括欧洲、美国、澳洲、日本，以及台湾等，当地的音响经销商都知道Jim需要特定规格与年份的真空管，这些真空管陆续送到Jim府上之后，就由Jim亲自来进行真空管配对。
▲这部六零年代的Hickok Model 539真空管测试机，在日本有请人进行校正，是Jim拿来测试真空管使用，包括测试管子是否有漏电、短路，以及电极之间是否平衡等。
说着说着，Jim跑进一间小房间，拿出一部看起来很有年纪的器材。他告诉我，这是一部六零年代的Hickok Model 539真空管测试机，这部器材他在日本当地有请人校正过，只要是他收来的真空管，在使用前，都会先用这部测试机检查管子的运作状态是否良好，包括是否有漏电、短路，以及电极之间是否平衡等，随后才会进行真空管的筛选与配对。而Jim的筛选标准，就是误差不能超过正负3％，以KT88这个四极管为例，真空管中的两个Plate测到的数据要低于正负3％，在这样的条件下，这颗真空管才算有挑过，才算及格。然后再从中挑选出数值最平均者，也就是说，这些从各地收集来的真空管，它们测得的有效率（Efficiency）都不一样；有些是70％，有些是80％，有些是85％，而Jim要取的不是最高者，而众多真空管里最平均的。例如在全数100根测试品中，80％的有效率是最多者，那就以该标准挑选出最终的16根KT88给MC275做使用。
▲Jim的前级C22同样是六零年代的制品，但为了避振，他把C22的木箱外壳给拆了。数字讯源是McIntosh MCD301 SACD转盘搭配D100 DAC。
这样的作法，可以确保每根真空管在运作时，都处在非常一致的运作状态，包括出力与耗损程度，都会是最相近。而这样的筛选标准不仅是放在功率管，就连讯号管也是以同样方式处理，但讯号管的筛选过程更艰难，因为Jim需要的不仅要是六零年代的制品，同时还限定要特定工厂制作的才收货。听到这里，我很难想象在这筛选过程中，需要淘汰掉多少真空管？Jim笑说他的真空管库存多到可以开店了。
除了真空管之外，Jim的其他音响器材也有备存，包括六零年代的C22他有三部做候补，MC275则还有另外两部。他笑说如果我们这次来采访，在早上非常不幸的有其中一部器材闹脾气，不唱歌了，他随时有库存可以预备上场。为何就是这么钟情于McIntosh的早期真空管机？Jim告诉我，目前主流的PCB印刷电路板不是不好，用在DAC或者其他数字讯源上其实没问题。但如果将设计范围锁定在扩大机，他认为采用传统手工搭棚，以点对点（Point to Point）方式焊接才是最理想的制作方式。但手工搭棚的难度，在于零件质量要够好，同时焊接的水平要一流，而这些技术，McIntosh在早期的真空管机上都已经办到了。
天呀！像是Jim这样的工作背景，他一天到底要处理多少事情？在经过整天的忙碌之后，还要花这么多时间来玩音响、研究音响，这当中除了预算要够，没有大量对音响的热情做辅助，是绝对办不到的。
对于黑胶系统的看法
经过前面一个多小时的访谈，其实我发现Jim是一个对于自己所追求的声音非常有想法的人。从他挑选的喇叭、扩大机，再到他对于一些音响设计的矛盾，都能一针见血的方式提出他的看法，论其说服力，又似乎让人找不到反驳的立场。例如他不认为将黑胶唱盘做得庞大又厚重是最理想的抑振方式，在他看来，现在的音响制作技术已经远比早年更加成熟，包括材料的使用、抑振的方式（例如磁浮与弹簧设计），甚至是抑振音响架与脚锥的选择，都能在运用妥当的情况下，达到单纯使用大重量来抑制振动的基本能力。
▲这部McIntosh MT5超漂亮，透明Platter会随着开机而发出迷人的绿光，Platter下方采用磁浮设计。唱盘下方同时配上特别订制的抑振垫，采用弹簧脚座避振。
同时他也认为黑胶系统的核心并不是唱盘或唱臂，而是唱头本身。当选定唱头之后，其次重要的就是唱放，这两者如何匹配是黑胶系统唱出好声的关键。而谈到黑胶系统的调整，Jim认为现在因为科技进步，除了工厂的组装能力比起往年都还精密，现在也有非常多的校正工具以及手机App，可以让用家轻易取得唱盘的状态，包括Platter转速与振动等。但他提醒我，如果一开始的唱头就选得不够好，就容易前功尽弃。Jim的唱头是什么？是Benz-Micro Ebony TR MC唱头，选择原因为何？他告诉我这颗唱头可以让他听到最多的声音细节，而细节是架构音乐真实感的重要基础，代表唱头可以很精准的拾取唱片沟纹里的音乐讯号。最后，就是唱片的清洗很重要，他自己会用超音波机来清洗唱片，然后再用显微镜检视干净程度。
抑振处理满是细节
对于声学空间，Jim也有话要说。他不讳言的告诉我，目前这个聆听空间其实不够理想，除了因为是租赁公寓的关系，让他几乎不能针对室内做任何装潢的改变。再来就是日本公寓的地板下层藏了暖气管线，这些微小振动会对音响产生干扰。因此他想，既然不能在声学空间上做调整，他便将心力放在两个地方，第一个就是抑振，第二个则是音响用电。
▲Jim要解决电源的问题也做了很多功课，音响用电在经过PS Audio进行电源处理之前，会先统一透过CSE先将电压转为120V。
如果Jim的音响发展之路始于台湾，那么当他来到日本之后，则是开启他对抑振处理与音响用电的好奇心。Jim的音响系统乍看之下好像没什么，但听他仔细说明与讲解，我才发现处处是用心。以放置在中央的音响架来说，除了本体结构是采用从NASA取得的特殊金属材料打造，放置于音响架上的其他音响器材，都还各自于下方配置了抑振脚垫，而音响架最下方的垫材，甚至还是悬浮设计。Jim认为音响架要成功抑振，需要「软硬兼施」。但这还需要看地方，例如喇叭下方的垫材，就不能采用软材料，这会让低频显得糊烂，要使用高硬度的材料。
▲Jim在抑振处理上非常用心，在器材后面皆可见他透过Furutech NCF Booster架线器将线材架起，这有利避开不必要的振动干扰
以现场的ATC喇叭为例，Jim为它特别订制了日本黑金石板，据说质量非常重，抑振能力超好。在黑金石板与喇叭底板之间，Jim还另外订制了一层碳材质抑振板，利用不同材料的混搭当作阻尼，改变谐振点。这个黑金石板不仅用在喇叭底座，就连放置在地板的所有音响器材（包括真空管机与电源产品），也都全数放在石板之上，这可以完整隔离掉地面回传的振动干扰。不仅如此，我发现Jim的所有线材几乎不落地，Jim使用Furutech NCF Booster架线器与其他垫材将线材撑起，数量多到我都懒得算了。
三部PS Audio为用电把关
谈到音响用电，我看到Jim的眼睛又发光了。他告诉我，光是电源他可以讲三天三夜，当初他花了非常多的时间研究如何选择理想的电源处理器。但简单来讲，PS Audio是他认为目前最理想的电源再生器。我在现场一共看见三部PS Audio电源再生器（DirectStream Power Plant），一部P12放在音响架上，仅供电给前端的讯源与唱放使用，另外两部PS Audio P20，则是独立供电给末端的真空管机。
▲Jim特别喜欢PS Audio的电源处理，现场一共使用三部，一部P12搭配两部P20，P12供电给前端讯源，P20则是给大电流输出的真空管。
Jim认为，采用传统的隔离变压器当然是电源处理很好的作法，但当他看到PS Audio新推出的电源再生器，他认为这样的电能处理方式才是最理想的。PS Audio透过自家的数字演算技术，以FPGA可程序化芯片，与特别撰写的软件做译码运算，直接将市电送进来的交流电转成直流电，再把直流电透过自家独特的净电技术，再生成拥有完美正弦波的交流电，直接供应给音响器材使用，这类的电能处理器，不用滤波、不用隔离，就是单纯将电源再生。Jim告诉我，他在之前听过很多不同品牌的电源产品，PS Audio展现出的声音是他最喜欢的，更干净的音质，更好的音乐动态，而且不会减损声音细节。这三部PS Audio让他非常满意，上面还有PS Audio创办人挂好声保证的签名。
对了，还记得先前我说过Jim的大多数音响器材都是从台湾整套搬来的吗？日本当地的电压是100V或者200V，为了解决电压不同的问题，为此Jim还特地买了一部日本的CSE电源变压器，这也是特别订制品，可以预先将日本的电压统一转成120V，35安培，才交由末端的PS Audio进行电源处理。用来连接CSE与PS Audio之间的电源线也是订做的，除了确保可以应付大电流的传送，也为线材全数配上Furutech公母插头。为何不同样采用Transparent的电源线就好？Jim告诉我当他发现电源质量提升之后，音响电源线主导音质走向的幅度就降低了，其实没必要用到这么好的Hi End电源线，但讯号线跟喇叭线的预算就省不得，该花的还是要花。其实想想也有道理，我就说Jim对于自己的音响系统很有想法，这里又再验证一次。
盘带很好听，5G发展是关键
再来我问了盘带的问题，为何选择盘带？Jim告诉我，当他听过CD与黑胶之后，他发现只要是你可以越接近录音源头，就可以越大幅度的保留录音当时的声音细节。因此盘带除了价格高昂与软件取得较不容易之外，几乎就是最靠近录音源头的终极讯源。他曾经也有想过租下录音室，请一批音乐家或者歌手进行现场Live演奏，然后将录音第一时间录下来当作日后参考软件使用。但后来想想，还是干脆直接研究盘带，并买一台在家里播放会务实一点。
▲Jim的喇叭摆位怎么选择？答案是大方向决定后，用不同软件以听感来取得音乐的最佳平衡点，搭配网络上有许多空间校正软件，都可以帮助你找到理想的摆位方式，Jim还会把离墙距离数据写下来当作日后参考，完全就是标准音响迷。
▲无论是喇叭离墙的距离，还是喇叭摆位到听者耳朵的距离，Jim都使用红外线测量器得到精准的数据。
Jim的盘带是Otari MX 50/50-Bii，内部线路有请人特别改良过，可以直接跳过内建的前级放大，将讯号直入自己的音响系统。这次采访过程，我有听过这部盘带播放Hugh Masekela的「Hope」，我听见非常真实、非常活生，而且非常温暖宽松自然的音质，完全没有压缩感，盘带这种天然的「气味」有时候很难用文字精准形容出，但听过之后，再回去听CD，总觉得多了一种人工味，没那么宽松自然。但这张盘带听说不好买，一般人要体验这种极致表现恐怕不是那么容易。其实针对盘带，Jim应该还有很多故事可以挖掘，但碍于采访时间仅有一个下午，要在短短三到四个小时挖出Jim的完整音响故事实在有限。
最后我留一个问题，请教长年身处于高科技领域的Jim，如何看待未来音乐串流的发展？他告诉我，虽然他自己花了很多时间收藏实体唱片，但他非常看好数字音乐串流的未来市场。尤其是现在5G技术处在发展阶段，未来要能在无线串流的状态下，直接播放无损的高解析音乐文件是指日可待；而且随着芯片与半导体技术的日渐强化，未来DAC能够处理的音讯能力也会越来越高，未来数字串流有可能可达到媲美盘带与黑胶的音质表现，数字音乐玩家可以好好期待5G的发展。
终于可以坐下来听音乐了
前面说了这么多，终于有机会坐下来，好好聆听Jim这套音响系统了。在聆听之前，我要说Jim真的是一位音响迷，而且还是非常热爱的那种。除了可以感受到他在播放音乐之前，那种满心期待想于他人分享音乐的心情，他还告诉我，请务必不用对他客气；如果在声音调整上有任何觉得不足，或者值得改进的地方，非常欢迎告诉他，有交流才会有进步，他想听听多方意见，我想，光是这种开放又谦虚的态度，我相信Jim在未来的音响之路绝对会越走越广的。
在这次采访之前，Jim也请我携带熟悉的软件来试听，但由于黑胶系统不好评论，因此这次我携带的参考软件多数都是我熟悉的CD，然后顺手带了两张黑胶唱片单纯享受用。但有趣的是，这次聆听Jim的音响系统，我一张带去的CD都没播，为什么呢？因为我发现Jim用这套系统播放黑胶实在太有魅力了，听过黑胶的表现之后，就不会想回去听CD。而黑胶听起来会比CD有魅力，我猜测其中原因也是因为黑胶可调整的幅度远比CD大得多，Jim的聆听空间不算理想，但黑胶系统可以透过调整来尽可能的达到理想的声音平衡感，这是我认为黑胶听起来特别迷人的原因。
▲Jim的喇叭摆位取聆听空间标准的三分之一，至于喇叭的离墙距离与Toe In角度，则是透过听感与软件测量双管齐下，在皇帝位上听到的声音不仅平衡，包括音场中的定位与层次感也是处在最好的甜蜜点。
在听CD时，我们听了阿淘「细人」专辑的第一首「母河」，从这里，我可以感受到这套系统展现出的是非常透明，非常直接，而且聚焦能力非常好的声音表现；呈现出的音场开阔无比，还能清楚交代音场内的微弱声响，尤其在雷鸣与落雨的效果，我更可以听到完善的音场高度。若是聆听空间不够大，声音不够透明，或者喇叭摆位不够精确，是无法展现这么清晰，彷佛与音乐没有距离的贴近感。这张专辑是Jim自己挑的，显然对这张录音效果很满意。
从这张CD，我也发现几件事情，第一是这间租赁的公寓隔音非常安静，几次众人没说话的时刻，现场安静无声。Jim在播放音乐时，甚至会先把冷气关掉，等音乐播毕再把冷气开启。这点除了是Jim对细节的用心，也完全展现出宁静环境的最大优势，就是可以让喇叭尽可能的将音乐讯息，毫无保留的传递到听者耳朵里，如果声音细节是架构真实感的基础，我在Jim这里听到的声音非常真实。
▲Jim的软件非常多，有CD、黑胶，以及盘带，图中仅是他少部分放在现场的收藏，播放前，他会用超音波机先将唱片清洗干净。
第二，Jim当初花了这么多心力在真空管的筛选与配对，我认为这辛苦是值得的。因为我现场听到的声音除了刚刚提到的透明与贴近之外，我还「看见」了非常深刻，聚焦能力庞大且凝聚的结像感，随着音乐混音的距离感不同，我还可以分辨出声响前后距离的大小变化。要在这么多同时运作中的真空管，取得这么平衡又清晰的结像能力与细节，是不容易的事。同时，虽然Jim的后墙与侧墙没有作声学处理，但现场有大面积的地毯做吸音，Jim也适度将喇叭拉离墙面，这多少也有助于声音的结像力与音场表现能力。
听过黑胶就回不去CD了
在这张CD之后，我们听得都是黑胶，而且一张接着一张播放；这时候Jim就像是一位音乐厨师，精心安排着他预备的软件，编制从简单、适中，到逐渐复杂，音乐风格更是各类型都有，古典、爵士，流行，都涵盖其中。我们那天一共听了快三小时，从三点听到天快黑，我就这样跟着Jim进行一趟他安排好的音乐之旅。这边我挑出几个令我印象深刻的段落，来与读者分享，第一个这套音响系统的声音速度感非常快，在听由Al Di Meola、John McLauglin，以及Paco De Lucia演奏的现场录音，我听见的吉他演奏完全就是如临现场的那种热度；多把不同吉他，在这么高速的演奏下，彼此较劲演出，群众跟着高涨的情绪，难掩拍手叫好的情不自禁，在这里我都听得清清楚楚。在Jim这里聆听现场录音，您很难隔岸观火，听者能轻易就被现场录音那活力四射的能量，煽动出很真实的情绪。
▲一般要听到盘带已经不容易，要在优异的音响系统聆听盘带更是麟角凤毛，现场听的这张盘带，据说在市场上不好找，是Hugh Masekela的「Hope」，我听见宽松庞大又自然的音质表现，完全没有压缩感，声音动态表现超棒。
第二：ATC喇叭在唱人声时真的迷死人。在聆听Jennifer Warnes那张「The Well」，我记得听完时，我跟Jim说：「人声真的是世界上最美的乐器」。因为这套系统将人声那种柔和又宽松的味道诠释得非常好，尤其是人声位于前方，后方弦乐在拉奏时，即便录音将弦乐混在音场后方，我依然可以感受到弦乐那种厚实温和的木头味。而且我现场听见的人声虽然庞大，但不会肥厚，更不会温吞。如果不是现场听到，我很难想象1960年代的老式真空管机，配上ATC喇叭，竟然可以唱出这么温暖又不失原味的音色，这是ATC喇叭的魅力。
▲当天聆听这张黑胶非常精彩，这是一张现场录音，吉他演奏的效果超棒，在Jim这套音响系统，我可以听见如临现场的音乐活力。
而在钢琴演奏的段落，也是我认为ATC喇叭表现得特别好的地方。声音能量听起来除了具备了大架古典钢琴应该具有的气势，丰富泛音在空间中点缀出的层次与空气感，这完全不是在一般小空间配上小型音响系统可以再生出的庞大气场。与人声相同，ATC喇叭唱起钢琴演奏很有自己的味道，中频温润饱满，琴音高密度，有黏滞感，这些都是大家会喜欢ATC喇叭的原因。若要真说这次体验与过去个人接触的ATC喇叭有何不同？我会说我在Jim这里听到的钢琴泛音延伸更为完整，而且高频听起来没有想象中这么内敛，堂音表现丰富，琴音质感不会暗闷，可以营造出更为完整的空间感，其实几次听入神，这里的钢琴独奏很贴近在实际音乐厅现场听见者，将音乐空间两者之间的关系融合得很好。
▲这张Jennifer Warnes的「The Well」很多音响迷都有，但当天听到的人声质感令我难忘。除了干净透明之外，ATC温暖的中频再生，确实与众不同。
第三：我会说这套音响系统的低频很有个人特色。从几张不同专辑，我发现到Jim这对ATC喇叭唱出来的低频特别雄伟强壮。在唱古典音乐时，我可以透过充沛的低频能量，享受到更好的规模感，低频量感即便多，但仍控制在很好的范围之内。弦乐的低音演奏有着干净的低频延伸，而且声音分布从高中低频有着很好的衔接感，让弦乐演奏时的流动姿态是很延续的，没有断层。而在聆听流行音乐时，我听见低频鼓声的表现特别威猛，大鼓强劲的敲击声，与那快速收缩的瞬时反应，在极强的音压下，那种能量是会让人心生畏惧的，这是最棒的音响性验证。我跟Jim说，我们刘总编家里也是用ATC喇叭，采用主动式设计，但我听见的低频比较清爽。他告诉我，这种强悍又快速的低频表现，是采用四部真空管机的功劳。
▲这张则是个人的心头好，当天播放演唱会最后一首歌曲「A Case of You」让我红了眼眶，黑胶配上真空管，真的可以将音乐的情绪催到满点，连听者都跟着感性起来。
在听个人熟悉的Diana Krall「Live In Paris」，我跟Jim同样最喜欢演唱会最后一首歌曲「A Case of You」，当钢琴低音键一下，我又迷上了。那钢琴演奏不但具有高密度的木头味，钢琴演奏时也有黏滞感。在听这首歌时，我同样感受到非常贴近又透明的表现，尤其是Diana Krall几次细微的尾韵处理，这套系统似乎可以挖出现场演唱那最真实的情绪。其实当下我有点听得热泪盈眶，因为这首歌曲我很熟，但我在这里真的听到不一样的情绪。每回聆听到出色的黑胶系统或者真空管机，都会让我变得特别感性，我记得那晚的我也是如此。
整体而言，我认为Jim这里的音响系统，很完整的保留了ATC宽松温暖的中频表现，但在弦乐的光泽度与音色诠释上，又不会太过内敛而显得施展不开，几次电吉他惊人的演奏段落，我几乎可以在空气中看见就快擦出火光的强劲能量，从这里，您可以清楚判断出在配上超高音单体之后，确实让音乐的再生有了更完整的延展性。再来，在精准配对真空管，将误差值降至最低之后，确实可以让真空管机的声音表现，达到不输大瓦数晶体机的强劲动能与清晰无比的结像能力。当天Jim也播放许多大编制的音乐类型，在足够的聆听空间里，我坐在皇帝位上，可以听见非常贴近、非常透明，而且定位神准，层次感丰富的音场表现，完全与过去老派管机那种晕黄、慵懒，带有一定音染的刻板印象完全不同。上一次听到这么透明细致的音质表现，是聆听全套Audio Research Reference系列的真空管音响系统，配上顶级的Dynaudio喇叭，显然真空管机不是只有一种样貌，可玩性非常高。如果可以在聆听空间中，多配置一些吸音材料，或者扩散板，声音表现绝对不仅如此。
▲很久没有看到一位音响迷拥有这般热度的发烧精神，即便生活忙碌，但只要谈到音响与音乐，Jim立马眼睛充满光芒。Jim其实在很早就立定出他未来想要追寻的声音特质，目标锁定就勇往迈进，因此少走了很多冤枉路，这发烧精神值得音响迷学习。人生一次性的演出
最后，我跟Jim说，这里唯一可惜就是聆听空间不够好，他笑说他知道，但他只是想证明McIntosh C22配上四部MC275的真空管机组合，可以将难搞的ATC喇叭推到好，我跟他说我相信，因为我听到了意想不到的好表现，而且我深深敬佩Jim这种发烧精神。在离开前，我舍不得的又看了一次Jim这套音响系统，因为不久之后，Jim就要搬回美国，不住日本了。这套音响系统，当然一样跟着他在世界上行走，浪迹天涯；这群人、这个空间，这套音响系统，就像是人生很多一次性的美好体验，在结束后，只能在心里回味了。我真心祝福Jim未来的音响之路，期待他回到美国，在有了更好的聆听空间之后，可以持续用音乐与热情，感染身边周围的人，毕竟能够跟在乎的人分享音乐的快乐，是身为音响迷最幸福的事。