兄弟打一架！香港电影的好莱坞式堕落，在讲好一个故事上“死磕”
如今的香港电影，没有什么是兄弟打一架不能解决的，如果有便再打一架。
——兮虞枫
“兄弟打一架，让我崩掉你几颗牙，发泄我这些年的委屈和沧桑变化。兄弟打一架，有泪你就流吧，流尽这些年深埋的心酸和苦辣。”
近年特别是今年的香港电影基本上都在讲一个兄弟相煎的故事。
从年初的《家和万事惊》到如今正在影院上映的《使徒行者2：谍影行动》，乃至于将于今秋上映的科幻电影《明日战记》，古装电影《寻秦记》等等，不管是广告牌之争，还是反贪、绑架、扫毒、反恐，甚而至于科幻、古装都只是皮囊，其内核都是兄弟相争，唯一的区别就只在于是为了相争而成为兄弟，还是曾经的兄弟反目成仇。
就像那些好莱坞大片总是在拯救世界一样，香港电影也正在步入一个兄弟相煎的怪圈。
有一种堕落叫好莱坞似堕落在提出这样一个理论的时候枫哥就想到会被很多人驳斥，其理由无外乎是一些譬如“好莱坞大片特效处理细腻”、“好莱坞大片场面宏大”、“好莱坞大片都能实现逻辑自洽”的说辞。
当然，枫哥并不是要否定这样的事实，虽然枫哥很少到电影院看这些好莱坞大片，但是从有限的几部去电影院看过的电影还是能够感觉到国产电影与美国大片在特效上的差距的。
枫哥所说的好莱坞大片不包括像《绿皮书》这样的片子，主要还是类似《复仇者联盟》、《美国队长》、《海王》、《环太平洋》一类的商业片。
这些电影，除了特效到底还能剩下什么？
因为一些原因，《海王》这部大片我到电影院看了四次。所以，便以此为例说一说。
不得不说《海王》作为一部高评分的好莱坞大片，在电影特效上真的没话说，能够把宏大的战斗场景真实的展现出来，特别震撼。但是从故事层面上看却十分老套，就是一个小蝌蚪找妈妈顺便拯救世界的故事，在观影过程中，不会让人产生任何的惊喜，一切都是这么水到渠成，让人心里惊不起半点波澜。
其他的好莱坞大片也大抵如此，场面恢弘，画面精致，但是故事剧情却是那么老套苍白，电影的前半个小时，打打小怪，也不是为了升级攒经验，只是为了让观众知道主角真的很能打。其后便是主角要么意外卷入，要么就是被反派设计，卷入到一场阴谋中，最终主角神勇的战胜反派，成功拯救世界。
若是硬要说有什么不一样的地方，那便只是更换了一个背景和一张地图而已。
很多人说的好莱坞大片的逻辑自洽并非因为他们很会讲故事，而是其本身就是讲的一个很老套的故事。一个很简单的故事，千锤百炼，若是再讲不好，那便真的要招人戳脊梁骨了。
或许很多人初次看好莱坞大片会被其华丽的场景，真实的特效所震撼，但看多了便会产生审美疲劳，熟悉的剧情，套路的模式，电影开局十分钟已经让人提前洞悉到了故事的结局。在笔者看来，这样的电影真的配不上某瓣上普遍高于8分的评价。
电影是讲好一个故事重要，还是讲一个好故事更加重要？在枫哥看来，把故事讲好是一部电影能够被人接受的基础。若是连故事都讲不好，就像前段时的《上海堡垒》一样，很难为人们所接受。
但是，是否一部电影把故事讲好了就是一部好电影了呢？
在早些年或许是，毕竟那会大家接触到的电影很少，能够把电影的方方面面顾虑周全便很容易被人所接受。但是如今毕竟已经不是当年，电影成为了人们日常生活中一个不可或缺的环节，看的电影多了，观众们对于电影越发挑剔。只是将故事讲好已经很难满足观众的观影需求。
观众们希望从电影中看到一些新鲜的东西，而不是那种一成不变，老套的剧情。甚至，对于那些内容题材新颖的电影，大家对于故事本身存在的一些逻辑、服化道上的漏洞都会更加包容。
《白蛇缘起》从剧情设定和故事完成度上并不比《哪吒之魔童降世》差，但是《哪吒》却能够10倍于《白蛇》的票房，虽然是多种因素的共同作用，但是其中不乏《哪吒》中对于各种人物形象的颠覆影响。
相较而言两者都是来源于古典传说，但是与《白蛇》的一味继承不同，《哪吒》虽然借用了哪吒这样一个人物形象和《封神榜》的故事背景，但讲述的却是一个全新的故事，不落俗套的同时，也实现了剧情逻辑上的自洽。
对于电影来说，讲好一个故事和讲一个好故事都很重要，但是，要想成就一部经典，光是讲好故事肯定是不够的，只有将一个好故事讲好才有可能。
陷入“兄弟对决”俗臼香港电影早年的香港电影之所以能够取得那么高的成就，很大的一个原因归功于香港电影人的创造力，从李小龙的功夫电影，到麦嘉、许氏兄弟的港式喜剧，再到以周润发为代表的赌片，成龙为代表的功夫喜剧，周星驰为代表的无厘头喜剧，林正英的僵尸片，乃至其后的古惑仔，无间道。
不断的创新变革，让香港电影繁盛了几十年的时间，但反观近几年的香港电影，题材上却显得十分单一，基本上翻来覆去都是一些犯罪题材的电影。
虽然说犯罪题材也算一个大的门类，但是再好的题材在香港电影工业化量产之下，也渐渐的没了那种滋味。
原本枫哥对于年初的《家和万事惊》和之后的《扫毒2：天地对决》还是给予了较高评价的，虽然类似《家和万事惊》这样的电影在早年的香港电影中也能看到，但近年来却少有这种反应底层艰辛同时又蕴含希望的港片并不多见；而《扫毒2》虽然在在题材上没有多少突破，但是在剧情结构上却是做出了一定的尝试，而且那段地铁追逐的剧情也算是开了一个先河。
但是将今年上映了和即将上映的电影放在一起之后，这种感觉却有些变味了，明明是属于不同门类的电影，却偏偏给人一种熟悉的感觉。请不要误会，并不是港片特有的味道，而是像枫哥题目中说的“兄弟打一架”，看了《明日战记》的预告片，似乎就连科幻题材的电影都未能幸免。
原本很好的一些题材，不知道为什么非要强行融入这样的一种兄弟相争的元素在里面，这样的情况不由让枫哥怀疑今年的香港电影都是同一个人担任的编剧，还是说以后兄弟对决将会成为港产电影新的标志。
相较于很多人担心的香港新生代电影人才的凋零，枫哥更忧心于香港电影创作的局限，电影作为一种快消品，若是被打上了陈旧呆板的标签，注定会被市场所淘汰。