青年导演的成绩亮眼,第五代和第六代导演为什么处境尴尬?

青年导演的成绩亮眼,第五代和第六代导演为什么处境尴尬?

随着中秋和国庆几部大片轮番上阵,暑期档电影市场的炮火和硝烟终于告一段落。本以为今年暑期档电影遇冷,没想到《哪吒之魔童降世》横空出世,成为最大的一匹黑马。

截至目前,《哪吒之魔童降世》豆瓣评分8.6分,票房成绩超过《流浪地球》,位居中国电影票房排行榜第二,真可谓是“口碑票房双丰收”。

《哪吒之魔童降世》的成功,对于中国电影行业的发展显然有着不可忽视的作用,首先是对国产动画行业的振奋,其次是给青年导演们打了一剂强心针。

纵观中国电影票房排行榜前十,青年导演早已经占据半壁江山,成为中国电影未来当之无愧的接班人。比起青年导演的意气奋发,第五代、第六代导演似乎有些后继乏力,与现在的电影市场存在着不同程度的“水土不服”。

第五代导演朝商业化进军,水土不服、创作优势淡化

第五代导演主要指的是八十年代从北京电影学院毕业的导演们,主要代表有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等人。

他们受到了社会动荡的裹挟,经历了浩劫和磨难,并将这一段经历作为他们创作电影的主题,以平实的语言将故事娓娓道来。

张艺谋《红高粱》中浓烈色彩的运用和生命主题的把握相得益彰,看来只觉得余味悠长。

陈凯歌《霸王别姬》道尽两个伶人的悲欢离合,影片中蕴含的人性深重颇耐人寻味。

这一代导演的成就也是响当当的,九十年代就斩获了欧洲三大国际电影节最高奖,并四次提名奥斯卡最佳外语片,这样的成绩至今仍然是个传说。

但是当他们走进21世纪时,明显产生了一种迷惘感和无力感。当时中国整体呈现与国际接轨的状态,西方好莱坞大片迅速占据中国市场。

在这样巨大的时代浪潮面前,第五代导演选择向市场化和商业化妥协,与此同时他们个人的创作优势渐趋淡化。张艺谋选择讨好观众,拍摄出了《英雄》《长城》。

陈凯歌力求在商业和情怀中寻找一个平衡点,但《无极》的问世,证明了他仍然处于摸索阶段;田壮壮不愿意放弃自己的艺术理想,索性转行做起了演员。第五代导演的没落似乎是个不争的事实。

第六代导演坚持自我表达,却忽略与大众的平等对话

第五代导演没落的同时,第六代导演依然在坚持自我。第六代导演大多生活在改革开放时期,思想在旧观念和新思潮的碰撞中尤为活跃,主要代表有张元、贾樟柯、王小帅等。

第六代导演直面人性的龃龉,将自我意识、视角、思想全都灌注到作品中,发出了自己的声音。但这也在一定程度上造成了这一代导演处于“现实边缘”的境地,他们塑造了关于艺术理想的乌托邦,却忽略了与大众的平等对话,这无疑造成了沟通断层。

贾樟柯的《江湖儿女》通过敏锐的视角展现时代的变迁,其中蕴含的真实性和现实性自然不言而喻。影片在明斯克国际电影节、芝加哥国际电影节、戛纳电影节中大放异彩,但是最后的票房只有6928.14万。

王小帅的《地久天长》墙里开花墙外香,斩获了第69届柏林国际电影节银熊奖最佳男演员和银熊奖最佳女演员,但是国内票房以4471.8万元草草收场。

尽管第六代导演中不乏管虎、陆川、宁浩这样与大众化的主流市场接轨,并取得了不错票房和口碑成绩的导演,但他们毕竟是少数。很难在自我表达和融入商业化之间找到一个平衡点仍然第六代导演最值得思考的问题。

第五代、第六代导演处境尴尬,青年导演的成绩却异常亮眼

中国电影在与世界电影接轨融合的过程中,爆发出更大的生机和活力,取得了一系列令人瞩目的成绩。

与此同时,一大批青年导演迅速成长起来,他们对于时代变化有着更为敏锐的嗅觉,对前人的成果进行大胆的突破和尝试,形成了自己独树一帜的风格,创作了许多脍炙人口的优秀作品。

纵观电影票房排行榜前十位,除了《红海行动》的导演林超贤、《美人鱼》的导演周星驰,其他八位都是青年导演。

从出生年份来看,《战狼2》导演吴京1974年、《哪吒之魔童降世》导演饺子1980年、《流浪地球》导演郭帆1980年、《唐人街探案2》导演陈思诚1978年、《我不是药神》导演文牧野1985年、《西虹市首富》导演闫非和彭大魔不详,但肯定是80年以后、《疯狂的外星人》导演宁浩1977年、《羞羞的铁拳》导演张吃鱼和宋阳不详,75后、80后的青年导演逐渐成为华语电影市场票房和口碑的扛把子。

导演王小帅曾经说过:不会出现第七代导演这个群体。

第五代导演注重时代变迁,讲究影像美学,影片中厚重感不言而喻。第六代导演则是注重纪实,展现人性的脆弱和真实。

第五代、第六代导演群体有着统一的风格,代际分层明显。但是新一批的青年导演受到新思潮的影响,思想呈现百花齐放的状态,没有形成稳定的代际特征,第七代导演果然迟迟没有出现。

市场的日益开放,对于青年导演的扶持力度增加,这都无疑促进了青年导演的发展和成长。青年导演的作者意识趋于多样,代际特征模糊,大家也不再用“第几代导演”这样的称号去概括这些导演们。

青年导演在开放的环境中,根据自身的优势和兴趣点,找到适合自己的题材,并大展拳脚,也收获了不俗的成绩。

《战狼2》将爱国主义和动作戏巧妙结合,向世界展示了中国军人的铮铮铁骨。这是一部主旋律电影,宏大的动作场面很容易使观众产生情感的共鸣和心灵的震撼。

《哪吒之魔童降世》则是植根于中国传统神话故事,在继承传统文化的基础上,赋予角色人物现代意识,充满青春和热血。这部电影对我国的动画电影而言,也是一大突破。

《流浪地球》这部融入了中国特色的科幻电影在中国影史上具有里程碑的作用。它在一定程度上满足了观众对于中国科幻片的期待,为以后的科幻电影提供了一个切实可行的方向。

《我不是药神》以草根人物的生存困境展现了现实的苦难,其中蕴含的隐隐的温暖向上的力量也具有感人的力量。

青年演员的成长和成熟无疑为日益冷寂的电影市场添了一把火。他们熟悉现在的商业片运作模式,懂得如何在自我表达和商业利益中取得平衡,富有创造力和想象力,能够运用多样化的表现方式进行创作表达。

中国电影拥有庞大的观影人群,未来对电影的需求自然也是与日俱增,而这势必会催生出更多优秀的电影人。中国电影,未来可期。文/李木子

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