《演员请就位》:爆款国综无需“流量”,只凭专业

《演员请就位》:爆款国综无需“流量”,只凭专业

文 | 翟笑千

“演员请就位,action。”

这句影视拍摄现场非常常规且充满使命感与仪式感的口令,成为《演员请就位》的节目名称,也揭示了这档节目欲表达的多重精神核心:演员和导演间的互动关系、行业内的预备状态与专注投入,以及好戏即将上演。

作为国内首档导演选角真人秀综艺,《演员请就位》聚集了陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位中国最具代表性导演,现场对50位演员进行甄别、引导与塑造,并联动整个影视产业链以求激发国内演员生态以及整个影视行业的生命力。

数据显示,首期节目播出后已成功登顶猫眼数据平台全网热度TOP1,霸榜猫眼数据平台影视人飙升榜TOP1、2、3,并位居纬岭数据平台播映指数网综TOP1和艺恩数据平台网综TOP2。#陈凯歌没有选明道#、#郭敬明反驳李诚儒#、#演员的门槛变高了吗#等节目衍生话题接连登上微博热搜,热点话题#郭敬明反驳李诚儒#更是冲上知乎影视热搜TOP1。显然,《演员请就位》将导演推向台前,也重新掀起了大众对演技类综艺以及演艺行业的新一轮讨论。

“超乎预期,真能学到东西,希望节目后续可以稳住质量”、“这节目做到了真正敬畏电影、敬畏表演。单凭这一点,我就要敢预测它已经提前预定年度爆款了”、“虽然才播出一期,但它已经是我必追的国综了”……透过诸多网友的评价不难看出大众市场对高质演技类综艺的渴求。

随着流量失效、口碑归位以及观众认知水准的渐趋高涨,大众市场对影视行业的专业要求也越来越高,更多优质的内容和演员过硬的演技均成为市场的需求对象。而当导演走向台前,演员的门槛发生了怎样的变化?什么才是好演员的标准?影视行业背后又有何实际操作逻辑?

这些问题的答案正在被《演员请就位》这档节目所层层剖析。

导演走上台,帮演员找到光

导演选角真人秀综艺。

这是《演员请就位》区别于其他演技类综艺的根本所在。让导演从幕后走向台前,以导演作为主视角来进行表达,这在之前的市场中并未出现过,而《演员请就位》侧重点和镜头对象的转移,从某种意义上来说是突破,但也是回归。

首期节目播出后,话题#陈凯歌没有选明道#立即被推上微博热搜榜榜首,热搜背后所携带的议题显而易见:影视行业中到底由谁来决定选怎样的演员?导演对演员演技的作用?以及,导演选择演员的衡量标准是什么?

其实不难发现,就影视作品而言,大众最容易看到、感受到的自然是演员的演技,而演员的演技其实只是内容制作环节中的一环,重要却不绝对。真正对作品质量起决定性作用的终归还是导演,是导演对作品全局的掌控、对角色与演员的把握,以及对演员演技的打磨。《演员请就位》正是真实尊重并还原了这个行业的原有规律。

尊重这个行业的规律,自然也尊重它的多元化。可以看到,第首期节目中,四位导演所持观点各不相同,“我的想法跟你完全相反”这句话也反复从四位导演口中说出。

就明道和陈若轩搭档的《破冰行动》片段,郭敬明和赵薇导演在影视表演、话剧表演对演技外放与内敛方面的观点有所出入,两位演员对角色的把握上亦有所偏差,最后由陈凯歌导演上场进行一针见血的指点与说戏后,陈若轩对角色心境的把握有了肉眼可见的提升;而在包文婧诠释的《天下无贼》片段最后,四位导演因男女视角的不同,也对演员该不该去拿手表发表了各自不同的看法。

四位导演作为中国本土化导演代表,陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明有着不同的类型风格、性别年龄及学识背景。节目中,四位导演站在更广阔的视野去提供解决问题的方法,并引导和激发演员的认知和潜能。

在四位导演以各自调教演员的功力、全局把控力和指导力,去帮演员寻找内心光亮的过程中,不仅凸显出导演这个角色作为第三方视角的魅力,也丰富了屏幕中的演员和屏幕前的观众对于“表演”一词的理解:饶是看似最感性的表演,背后也存在着非常理性又多元化的支撑。

从导演视角出发进行表达,对于演技类综艺来说是一个新的角度,对于观众来说是一次新奇的体验,对于参与节目的演员们来说,何尝不是一个新的机会。

三个“免谈”,演员“重生”

履历、流量、颜值。

在很长一段时间内,这三个唯流量论和浮于表面的词汇都让演员行业陷入一种误区,仿佛演员只需要通过资历、粉丝和长相才能自证。这种误区直接产生的影响是,整个影视行业多次笼罩在因替身、抠图、数字台词、对口型等负面事件带来的乌云中。

而《演员请就位》所打出的旗帜鲜明又不忘本:免谈履历让演技就位、免谈流量让专业就位、免谈颜值让角色就位。三个“免谈”背后,正是让“实力”这一行业本该唯一存在的通行证重新回到大众视野。

如果说导演阵容反映的是一档节目的专业性,那么从参与节目的演员阵容亦不难看出《演员请就位》的兼容性。

参与这次节目的有那些已有很多代表作、成名作,并已被视为偶像但却想提升自己的专业演员,比如阿娇、陈瑶等;有耳熟能详的代表作却渴望撕掉角色标签、突破瓶颈的明道、宋芸桦、彭小苒等;有歌手、偶像,以及主持、喜剧人出身,却仍旧拥有演员梦的人,比如炎亚纶、沈梦辰、杨迪、金靖等;也有很多虽有作品但仍未拥有广泛认知的新人,如郭俊辰、周奇等。

当演员门槛正在变得“宽广”,《演员请就位》召集这50名对好作品有内心渴望的青年演员,正是在恰当的时机为他们提供一个展现自己实力、接触好导演、接受导演专业调教并与其合作的被“雕琢”机会。

不管是陈若轩在陈凯歌导演的点拨后找到了角色的准确情绪、做出了符合角色当下心境的举动,还是郭俊辰和董力虽有不足但在郭敬明的亲自指导下,得到了演技的锻炼和提高,又或是其他演员在这个舞台上所能得到的聆听中国一流导演现场讲戏的宝贵机遇,通过《演员请就位》首期节目可看到,表演艺术是感情与理性的融合,也是导演和演员的互相成就。

值得注意的是,在影视行业中,不同于导演,演员其实是非常被动的行业,无论多么大牌的演员最终都要被导演所选择。在这样一个以导演中心制为核心的行业里,演员能做主动选择的机会太难得。

“每个演员都有选择追随哪位导演的权利。”正如陈凯歌导演所言,放眼《演员请就位》,无论是演员登场时对加入导演战队的选择,还是与导演的互选,对他们而言都是一种掌握选择权的机会。这种导演和演员之间的双向互动、双方权利的平衡,让导演有了更多机会去表达自己对演员才华的渴求,也让演员有了更多机会去主动选择以及让导演看到自己的能力和才华。

一些规则正在被《演员请就位》改变,一些新气象也正在破土而出。

《演员请就位》带来了什么?

持续曝光与接近真相。

不难发现,几乎在“流量”受到大众普遍质疑的同时,“演技”也受到了前所未有的关注。在观众关注演技、需要好演员的时代,演技类综艺节目应运而生。作为国内综艺市场第一个导演选角真人秀,通过首播内容足可见《演员请就位》对市场桎梏的打破,它在“导演视角”这一全新领域,真实的记录着影视行业完整产业链的运作流程,也较为可贵的让台前幕后首次得到了同频关照。

除了导演的专业加持和演员的虔诚之心外,在《演员请就位》中观众还可以看到演技类综艺最高规格的场景搭建。就演员阵容和要呈现的节目内容而言,《演员请就位》需要搭建的影视剧场景可达近百场,为更好的呈现节目效果,其专门搭建了特效舞台“影立方”,可1:1还原剧本中所有场景的陈设,可在几分钟内实现舞台的自由切换,不管是无死角的暴雨还是真实地全景爆破都能被满足。

同时,创造性地聚焦于幕后真实的《演员请就位》,也首次完整呈现了影视作品从前期拍摄到后期成品的完整工业制作链条,从演员表演、脚本设计、镜头灯光调度,到包括拟音在内的每一个场景,都让屏幕前的观众可感知到倾注其中的诸多链条内工作人员的心血和付出。

而四位导演为了保证节目的制作效果,也投入了自己的精力和制作资源来支持拍摄。陈凯歌导演邀请了电影《一步之遥》和《梅兰芳》的摄影指导李强老师;李少红导演邀请了电影《无间道》和《阿飞正传》的灯光指导黄志明老师;赵薇导演邀请了电影《邪不压正》的编剧,同时也是《两只老虎》的导演李非老师来进行剧本创作;郭敬明导演为保证节目拍摄进度,甚至将节目制作的片场搬到了自己的电影拍摄现场。

一直以来,影视行业都持续暴露在大众的密集关注下,但同时大众又始终认为与之隔着一层薄纱,导演在台前幕后具体承担了什么样的职能?每一部作品和角色是如何被塑造的?影视行业背后的实际操作逻辑又是怎样的?

“节目会让观众真实的看到整个影视行业整个工种怎么配合。为了台上的几分几秒,所有工种、演员、导演是怎么付出努力,最后得出来观众看到的那一个瞬间,我想这就是这个节目和整个影视行业的魅力。”如同《演员请就位》节目监制、企鹅影视天相工作室总经理邱越所言,观众的种种疑问以及影视行业的不易与魅力,都是该节目所欲呈现的内容。

从《演员请就位》立足影视行业现状所做出的全新尝试和挑战来看,其不仅为观众提供了更为专业多维度的评审角度,也为演员生态和影视行业的发展提供了更为深远的思考。可以预见的是,在《演员请就位》所秉承的让好演员找到自己合适的角色、找到自己,并让导演被认识、被理解敬畏之心的推动力下,演技类综艺市场将打开更为广阔的窗口,影视产业链上的每一环也都将得到新的生机与活力。

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