演技类综艺大爆发，徐峥预言成真：好演员的春天到了？
第2606期文化产业评论
影视寒冬背景下，演员们似乎很难“混”。有限的机会背后是无穷的争取，这是演技类综艺诞生的大背景。当“演技”被明显显的摆上台面，对平台来说是话题的流量池，但对于参与者来说，是快速成名的机会还是潜下心来的成长？这或许是此类综艺能否在众雄中脱颖而出的关键。
作者 | 赵荣进
来源 | 文化产业评论
正文共计2661字 | 预计阅读时间8分钟
“我想特别跟任素汐讲一句话，我觉得，好演员的春天到了。”这是去年在节目《我就是演员》中，评委徐峥对演员任素汐说出的一句话，今年似乎一语中的，2019年末，摇身一变为演技类综艺的大爆发时刻。
腾讯视频第四季度推出的重磅网综《演员请就位》一经播出，便在多个话题维度引爆舆论场。作为国内首档导演选角真人秀综艺，《演员请就位》聚集了陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位中国最具代表性导演，现场对50位演员进行甄别、引导与塑造，真实尊重并还原了这个行业的原有规律。
当晚，#陈凯歌没有选明道#、#郭敬明反驳李诚儒#、#演员的门槛变高了吗#等节目衍生话题接连登上微博热搜，围绕“郭敬明”本人的话题更被各大自媒体N次加工发酵，十万加爆文频出。的确，我们已经有段时间没有热烈地围着一档综艺像这样讨论了，也在无形中带给影视从业者、观众及社会舆论更多的思考空间。
演员低姿态背后，是冷静的市场大背景
“在娱乐圈寒冬的今天，还不尊重表演，就等着被淘汰吧。”今年二月份，于正在微博这样写道，话虽直白倒也现实。
此前在资本热下，市场尤其盛行“流量+IP”的操作，但再是市场灵药也有失效的一天，离开最初的新鲜感之后，观众最终还是要回归到内容上，消耗掉观众热情之后，最先为一部剧口碑差买单的是演员，观众对这些作品质量和其中小花鲜肉都或多或少产生了反感情绪。
2018年，影视环境发生重大变化，阴阳合同和税务问题的阴霾挥之不去，新剧开机数量骤减造成了潜在机会的流失。同时，更新换代过快的演艺圈，造成中年演员与新生代演员间出现代际裂缝，老戏骨和“宝藏演员”的先后崛起，也一定程度上冲击了演员的原有供给链条，正如壹心娱乐的杨天真在《我和我的经纪人》中提到：寒冬期，一线艺人也开始向下抢活儿了。
以前但凡有点小名气的演员可能都不太想以这种竞技的方式博得大众关注，但随着流量大幅失效以及观众审美水准的渐趋高涨，大众市场对影视行业的专业要求也越来越高，对演员身份的探讨与考量必然成为了人们关注的焦点，更多优质的内容和演员过硬的演技均成为市场的需求对象，无论对行业还是对演员个人来讲，都是一个冷静思考，重整出发的机会。
重整期，各大平台迎来演技类综艺突围时刻
如果说上半年是音乐类、偶像类综艺的天下，那么下半年主角接力棒则交到了演技类综艺手上了。
相对音乐、舞蹈等题材来说，影视节目的需求一直是刚需，和明星相关的“演技”可能是最没有“圈层”壁垒一说的，早在十多年前便有类似节目出现，但受制于当时的影视环境及媒体语境，“演技”两个词的重量并不能像今天一样受到大众的同等关注。
最早涉及到演员行业的综艺节目是《红楼梦中人》和《寻找紫菱》，主要服务于影视剧选角，给《红楼梦》和《一帘幽梦》两个经典影视IP带来了新一轮的全民关注度。2014年，CCTV6电影频道推出综艺首秀《来吧！灰姑娘》，旨在给未经过专业培训的、具有自然美的乡镇姑娘提供成为电影名导手下电影女主角的机会。
△历年来围绕演员职业的节目/图源“营销365”
直到2017年浙江卫视《演员的诞生》播出，才将这一类型节目推进主流观众的视野。
节目的形式是演员们共同表演一个经典影视片段，由导师投票，选出一名更优者进入下一轮。节目播出期间，演技之外的话题不断，节目衍生花絮成为自媒体、B站鬼畜视频以及微博话题的素材来源，公开资料显示，CSM52城的收视情况一直位列前六并有十期节目冲进了前三位。节目还是引发了公众关于演技的广泛关注，双赢的是，节目模式也被成功输出海外。
这一节目类型经过市场的检验试点成功后，再配合以当下对演员行业的舆论方向，便会有多家平台的综艺制作方纷至沓来，这是目前国内综艺市场的适用逻辑。到了今年第4季度，演技类综艺纷纷冒了出来。腾讯视频率先发力推出聚焦“导演选角”的《演员请就位》，爱奇艺在第一季的基础上，持续加码《演员的品格2》。优酷重磅打出《演技派》牌，号称“首档年轻演员片场生存真人秀”，邀请了“话题制造机”于正担任发起人，全方位展示面试甄选、选角签约、教学培养的全过程，关注台前更聚焦幕后。
这么看来机会好像还是有很多，但都能落到好演员身上吗？
正视演员的困境与需求
在真实的行业生态里，大部分演员都处在“被选择”的状态，能够跟心仪导演合作、出演适合自己角色的机会寥寥无几，有代表作的、没代表作的纷纷跑来参加演技类综艺，不禁让人感慨，影视圈不得志的演员竟然这么多。可是，每年播出的影视剧是有限的，主角、好剧本、好团队都被一二线演员占据，更多的演员只能担任配角，演技类综艺虽然体量大，但名额也极其有限，带来的效应或将持续影响到更多无名演员。
首先是开发优秀新人演员资源，增加荧屏曝光机会。网剧、网大等近几年数量飙升，为新人提供了更多的出镜机会，但真正能够给观众留下印象者很少。通过演技类综艺，既能挖掘演技高、受欢迎的新人演员，同时也能提高新人演员的知名度。
其次是剧综联动，增强自制能力。比如《演员的品格》形式，一期结业后，24强新人演员影视综艺邀约总计已破百部，爱奇艺也为八强定制了青春剧，增强创作方面的主控性，并将早期节目积累的关注度延伸至剧集。
不可否认的是，演技类综艺在节目模式创新、高话题讨论度等因素的加持下，具有一定快速的造星能力。但综艺快节奏的模式让这种影响和效应极为短暂，最终令观众对演员演技留下深刻印象的，还需要有过硬的作品。
对于一向在门外“看热闹”的观众来说，第一次透视行业内部，起到了兼具艺术观赏性和真人秀讨论性的效果。节目展示的不只是舞台上的几分钟，而是在市场大环境下，整个行业的发展现状，以及来自行业内部的反思与自省。节目是否能够持续好评，关键恐怕就是能否在热热闹闹的台前幕后找到深刻思考的空间。
结语
观众审美的进步在倒逼影视产业内容升级、回到正轨，而演员作为这一行业各个环节最终呈现的终端，其表演水平就决定了外界对这个行业的看法。而只有真正的好演员占据荧屏、银幕的主流，演员这个行当才会真正得到社会的尊重，那时候也才是观众的福利时刻。不过，好演员并不是简单批量复制可得的，自身更需要不骄不躁的职业态度。观众也不能过分寄希望于几个节目就能彻底改变行业，毕竟整个职业风气的养成仍需要更长时间消化及培养。
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为什么当下的影视环境需要演员请就位？
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