林育贤导演：我北漂七年的经历，都在这部电影里
林育贤导演为内地观众所熟知的电影叫《翻滚吧！阿信》，于2011年上映，那部电影的主演是彭于晏，自从在这部电影里成功出演了一名体操运动员后，彭于晏逐渐从偶像剧里跳脱出来，演艺道路如日中天。
林育贤导演
“拍完《翻滚吧！阿信》，我想要挑战更大的市场，充满了斗志，我跟台湾的朋友说，我把台北的房子退掉，一年后请你们到北京吃烤鸭，结果来了（北京）不到半年案子就停了，（资方）就叫自己决定回去还是留下来，当时我很丢脸，（当初）送别饭都吃了一个月，我还是没敢回去。”
林育贤于是，真的变成了一个“北漂”，幸好他遇到了一群同龄电影人。
“很庆幸遇到了陈舒（编剧）和路阳（《绣春刀》导演），是他们带我认识了这些八零后的创作者，让我觉得有依靠了。另外，一个创作者，到了一个新的地方，必须把自己归零。那个时候我告诉自己，（漂个）三五年很正常。虽然我们说的都是中文，但儿化音怎么儿我都不知道，简单说，你必须体验生活、交朋友。”
林育贤这一“漂”，就又漂了七年。
“被生活打趴下”的“毒导师”皮鲍十
这段经历启发他后来在《跳舞吧！大象》里塑造了那个“被生活打趴下”的“毒导师”皮鲍十。
《跳舞吧！大象》的故事围绕四个女孩重燃梦想，想为失败的人生再拼一次而展开，昏睡十五年、心智只有十三岁的女主角黎春夏阴错阳差地找到了一位“灵魂舞者”，就是这位“皮鲍十”老师。他自称是已故舞蹈大师皮娜·鲍什亲传弟子，衣着邋遢、放荡不羁的他嬉笑怒骂之间最初只想骗几个小姑娘点培训费。
言语之间，他对舞蹈毫无感情，更不要说什么灵魂。
可当他看到黎春夏她们真的去参加比赛，并且迎着嘲讽的声音继续在台上表演的时候，他忽然动容了。
四个看上去根本不可能成功的女孩，竟然点燃了皮鲍十内心隐藏了多年的激情，他知道自己不可能再有机会成为一名舞者，但是他决定帮这四个女孩为生活最后一搏。
1997年，林育贤在台湾看到的一场皮娜·鲍什的演出让他把这位传奇舞者，和剧本中的“不靠谱老师”进行连接，就有了“皮鲍十”这个鲜活的人物。
“我那个时候只是电影系的学生，我看不懂，但是觉得很震撼，舞台上是一千朵康乃馨，一开始很优美，接下来她开始重复的动作，开始让你觉得很幽默，但慢慢就觉得太残酷了。当时我只有这种感觉，2009年她去世，2011年我看了她的纪录片，才比较有体系地理解了她这个人。她那句话我很喜欢，我悲伤，所以我跳舞。不在乎是多么华丽的姿势，是不是受过什么训练。”
所以，电影中的皮鲍十在更衣室里也贴了一张字条：我悲伤，所以我跳舞。
皮鲍十是一个钢铁厂的子弟，爸爸希望他继承钢铁厂工作，但没想到爸爸的下岗，没帮成他。他在小时候看过一个俄罗斯来的芭蕾舞蹈团表演，之后他觉得舞蹈特别有意思。他用一种半野路子的舞蹈加入了舞团。但因为环境不景气，他回了老家，跟家里说我找了个工作，但其实是租了一个地方勉强经营舞蹈，教老人跳交谊舞等等。
“他（皮鲍十）经营的跳舞班已经快经营不下去了，所以他一开始真的只是想骗骗这四个小女孩，因为他觉得我都没戏，你们，凭什么？
皮老师的角色跟心境，其实跟我挺像的，我们都很喜欢自己的事情，专注这个事情都能带给我们快乐，但是现实未必能够满足你，皮老师就是一个被生活打趴的人。”
虽然真实生活中，一蹴而就的逆袭只有万分之一的可能，然而，正在努力爬起来的人，却总是会收获比结果更重要的东西，那就是，面对生活的信心和勇气。
所谓努力过一次，一切都会不一样，说的也许就是这个意思吧。
对于胖姑娘黎春夏和她的三个小姐妹是这样，对于皮鲍十又何尝不是呢？
没有一觉醒来成了两百斤胖子的错愕感，却有着日复一日体尝着周围人恶意的眼光、家人愤怒的不解和事业上一事无成的打击，如钝刀一般日日挫骨，漫长而折磨。
《跳舞吧！大象》的剧本创作了两年，林育贤一直在思考，这部电影到底将会是一种怎样的呈现方式：
“首先我们找到了运动竞技类型，但因为需要增加大量舞蹈元素，亚洲观众对于歌舞电影却非常陌生。所以，在这个前提下，我们虽然讲的是跳舞的故事，但它不是所谓的歌舞片，在设定上我们有一些拿捏。
当时我跟编剧聊，我们到底是什么舞种，当我们用一种半自嘲版幽默的方式，把皮鲍十的心灵导师定义为皮娜·鲍什。看得懂表面的观众，我相信那个反差能够带给你幽默感，但如果看得懂的观众，你知道我们想说什么，因为皮鲍十这个角色其实很悲伤。”
所以，我们想透过舞蹈讲一种人生态度。大家对于舞蹈有两种（态度），一种就是我要成功、晋级成功、改变人生；但是对于皮鲍十，他认为舞蹈来自生活、来自快乐。我们找到两个相对立的观点，然后去发展（故事）。”
林育贤第一次看到艾伦在电视上演喜剧，就觉得这个演员的喜剧很不同，“他这个人在逗你笑的时候，某一刻你会觉得他特别真诚，他真诚的那一刻，你又会觉得他其实蛮悲伤、孤独的。当时我就很大胆地把剧本递给了他。”
在拍戏的艾伦，看了剧本一下子就被吸引了。
“我当时还在拍戏，导演跟我说想见一面，我也觉得可能见一面聊更直接一些，导演千辛万苦到剧组跟我聊了一晚上。十二点多刚拍完，导演一直在等，我就说别卸妆了，赶紧去导演那屋跟导演聊一会儿。听完这个故事和人物之后，我就已经决定了要接这个戏，这个人物吸引我，最让我动容的一点就是，有挑战。”艾伦在采访中谈到。
林育贤对于那次见面也有自己的记忆，“我们聊到凌晨三四点，我就知道他是个会聊剧本的演员了，他有准备，会跟你聊人物逻辑，聊人物前史，聊剧本外的东西。我那时就觉得，要么他（主动）要演这个角色，要么，就是我把他拿下。”
为了“拿下”艾伦，林育贤对他说，你就是朝阳区的小田切让……
虽然没当上朝阳区小田切让，艾伦迎来了一整头的接发造型，以至于他拍了两个月的电影，一直觉得自己每天洗澡的时候是在给别人“洗头”。不仅如此，开拍前，艾伦接受了一个月的舞蹈训练，这是林育贤的前提，就像当年拍《翻滚吧！阿信》要求彭于晏提前训练体操一样。
林育贤说，我从来不是一个躺赢的人。
“我2000年入行，其实已经是台湾电影新浪潮的尾端，年产量不到十部，没有工作。又不想要这么快放弃，最后只好回老家，看见我哥哥带小朋友练体操，让我看到了宛如《少林足球》般的体操版的电影，我只有摄影机，就把纪录片当电影拍。那一年我才28岁，就拿了金马奖，我以为《翻滚吧！男孩》完了之后我的春天来了……”
之后，林育贤拍摄的电影无论是票房还是口碑都遭遇了滑铁卢，还欠了外债，直到《翻滚吧！阿信》让他在台湾打了个漂亮的翻身仗。
我二十岁的时候从乡下到台北，进入这个行业，到了四十岁又从台北来到北京。”
这大概也是为什么，他的电影一直都在关注那些通过长久努力，却仍然在生活中艰难向前的人。
“我对于那种逆境中努力想要发光的人，比较感兴趣。我觉得跟励志不太一样，因为励志有一个结果，但是我的角色，未必最后都会赢得冠军，但他肯定能够战胜自己。”
来北京的这些年，林育贤有什么变化？
“拍完《翻滚吧！阿信》的时候，我跟我的监制李烈说，我觉得手感很好，因为团队的氛围都对，但她告诉我，你要珍惜这一刻，因为导演的路上，这样的机会不多，人生就那几部，要好好珍惜这一刻。
我来（北京）摸索了七年，拍了一部，也停了很多部，一直到《跳舞吧！大象》拍完，我跟陈舒（编剧）说，好像手感又被我找到了。我觉得我等了六年，等到这一刻，我更加笃定，我好像可以往前再走一步。”
不仅在事业上又走了一步，当年的朋友、合作编剧陈舒，已经是林育贤的太太了。
至少，林育贤又一次战胜了自己，希望《跳舞吧！大象》也能温暖更多，还在生活里秉烛夜行的人。