德云社、开心麻花齐遇冷，靠徐峥和王宝强能救得了中国喜剧片吗？
文：南风
10月16日，徐峥“囧系列”最新力作、亦是首度入驻春节档的喜剧电影《囧妈》发布沈腾版预告，虽然目前关于这部电影的物料不多，但是“徐峥+沈腾”和“囧系列”的强大市场号召力不容置疑。此外，备受期待的《唐人街探案3》在国庆期间大面积贴片，同“唐人街系列”前作一样加入春节档大战。
喜剧电影在国内电影市场是极为强势的存在，向来是暑期档、国庆档、贺岁档和春节档的常客。然而今年除了春节档的《疯狂外星人》、《新喜剧之王》、《飞驰人生》几部影片，市场上鲜少见到喜剧片的影子，偶尔出现一两部也沦为了炮灰。作为昔日的“票房担当”，国产喜剧片在2019年走入低谷。
从市民的幽默到草根的狂欢说起国产喜剧片，不得不提的就是周星驰和以他为代表的无厘头风格的喜剧电影，由于彼时内地尚未引进港片，其市场影响力也是在之后才浮现出来。
真正把内地喜剧电影变成大档期常客的是冯小刚及其“冯氏贺岁片”。1997年年末，改编自王朔小说、冯小刚导演的喜剧片《甲方乙方》上映，电影由葛优和刘蓓主演，最终票房超3000万，成为当年票房冠军。
冯小刚深受王朔的影响，电影随处可见自嘲、反讽、幽默，树立了区别于主流话语精英的“市民”形象，其平民化路线叙事原则，是电影常年受到追捧与喜爱的原因。也正是从《甲方乙方》开始，喜剧片成为“贺岁档”及后来大档期的常客。
近些年中国电影市场发展迅速，就喜剧电影而言，中小成本喜剧电影频频杀出票房黑马且景象日益繁荣。
以《疯狂的石头》为起点的的黑色喜剧电影，依靠快节奏、多线性叙事和蒙太奇创新上吸引观众，紧扣中国现实，在形式上离经叛道制造出强烈的接地气的滑稽讽刺的效果和“草根式”狂欢。
发展到今天，喜剧电影有《疯狂的石头》这样的小成本电影，也有《美人鱼》这样明星效应强大的大制作电影，喜剧电影市场形成制作规格大小共存、风格各异的局面。在强大的市场需求下，喜剧片也一次次地成为中国电影票房纪录的缔造者。
喜剧频频哑火，喜剧人转型电影道阻且长喜剧片的多格局和高回报的局面下，有不少“跨专业”的喜剧人进军喜剧电影行业。开心麻花、德云社及“赵家班”成为喜剧行业最成熟的三个“厂牌”，根据电影制作水平来看，开心麻花是国产喜剧片的“扛把子”。
开心麻花的《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》斩获了节节攀升的票房成绩一路高歌猛进，打造出沈腾、马丽为首的“开心系”的国产喜剧电影的金字招牌。
然而高歌在2018年国庆档的《李茶的姑妈》遭遇口碑票房滑铁卢后戛然而止。今年开心麻花的《跳舞吧！大象》和《人间喜剧》、德云社的《鼠胆英雄》的失利，愈发暴露出作为“跨行”的喜剧人在电影制作上的弊端。这几部电影的失利也代表着今年本就不多的喜剧片几乎全部“阵亡”。
不管是德云社还是开心麻花，他们的内容创作都一定程度上基于舞台表演，这与电影创作有很大差异。从舞台到电影改编的水土不服，对本行业“技巧”无法摒弃的创作习惯，导致电影变成大量烂俗旧梗堆积、粗制滥造的“段子合辑”，更不要说表达喜剧背后悲剧的思考和共情。
非专业出身的喜剧人跨行喜剧电影，而头部喜剧演员，却在转型尝试更多的可能性。黄渤通过《一出好戏》成功转型成导演，徐峥也凭借《我不是药神》摆脱了喜剧演员的名头，“跨行”取得不错成绩的大鹏也在向着实力派演员磨炼。
专业电影人的缺失是喜剧电影发展的一大局限。
头部喜剧片失利，走向优质化是关键春节档票房爆发力强且后续持久，成为众多头部影视公司的首选档期。对于喜剧片而言，这种强强联合的市场效应更加凸显，这也是《唐人街探案3》和《囧妈》定档春节的原因。
“唐人街系列”IP和“囧系列”IP，能成为系列，其本身就有着区别于其他喜剧片的特殊之处，前作的成功吸引了大批粉丝拥有强大的观影基础。除了“IP”效应，这两个系列的主创人员有着强大的国民度。
因此，不论质量，这两个喜剧IP本身就已经赢在起跑线上。
但是，随着电影题材的多元化及电影质量普遍提升的基础上，喜剧的合家欢优势被削弱。如2019年的春节档，集结黄渤、沈腾、徐峥、宁浩、周星驰的电影《疯狂的外星人》、《飞驰人生》、《新喜剧之王》三部喜剧电影票房加起来为45.41亿，不敌《流浪地球》的46.54亿。
《流浪地球》上映第三天以低排片量取得高票房，成功逆袭《疯狂的外星人》，且票房差距逐渐被拉大，这场逆袭传递出“观众观影更加理性，不再迷信喜剧外衣”的信号。
两部电影排片占比
两部电影票房占比
“优胜劣汰”法则，尤其适用于影片数量繁多、内容同质严重的喜剧片。
在“无脑搞笑”充斥着的喜剧电影市场，突破创作瓶颈的优质化电影，显然更高一筹。当然，喜剧片依然有着“老少咸宜、雅俗共赏”的特质，但不应该把低俗做噱头。
“笑”是过程，而非结局。喜剧创作应该有着更为深刻的内涵，让人发笑的同时也要发人深省，这是喜剧的魅力，也是真正把喜剧优质化的关键。