“小爷”张译：我像个自闭儿童，一路被大导演们鼓励着“攀登”
《攀登者》在这个国庆档收获了主旋律大片前所未有的关注和讨论。
从预售到上映，票房和口碑，反转又反转。
人们一致认为张译的曲松林，在整部电影里非常亮眼。
不过人们用的词更刺激，叫演技炸裂。
其实很难解释演技炸裂，是怎样一种状态，或许是指演技有爆发力吧。
不过对于演员去诠释角色来说，比起炸裂，准确、精确似乎更有说服力。
因为不是每个角色都需要张力很大的“激情戏”，有些角色本身就是内敛的，所以让ta情绪突然喷发有时并不合理。
而演员最重要的其实是忠实于角色，精确的表达出人物的个性，而非刻意的炫技或抢镜。
无论是电影、电视还是话剧，都是一个整体的群演的艺术，一个人的表演过于出位和整体的气氛并不匹配的同时，也会影响到作品整体的表达和艺术水平。
张译说，他在拍摄《攀登者》时养成了一个习惯，每拍完一条都会跑去问吴京，需不需要调整。
因为他觉得吴京的格局比他大，对于电影整体上的呈现，吴京的视角更客观、更准确，所以在现场非常依赖吴京。
如果你精于研究自己的演技，那么你会把同事的意见当成一种合理的探讨。
就像宋丹丹敢于给葛优说戏一样，她觉得这都是合理的探讨，绝不会因为考虑到对方的“腕”多大！
这在过去的几十年，演员们当作再自然不过的事情，到今天却变成了难能可贵。
很多人从一开始就被包装成大明星，连导演都不敢跟他们好好说戏。
番位害了人！明星化包装害了人！
在采访中记者问，吴京会不会说“你演的不好”之类难听的建议？
张译反问，这话（演的不好）难听吗？第一，这话不难听；第二，他也没说过。
年轻的时候，前辈们每天拍完自发的帮忙调教后辈演员，态度特别和蔼的提建议，但那时不懂得珍惜，只误认为是被批评。
可后来明白了，有人能给提意见、说戏是多么难能可贵。
好演员，努力提高自己的演员，都明白要人不世故有多难。
当年闫妮参演电影《大魔术师》，当时穿的民国服装领子非常高，让闫妮觉得非常不舒服，于是跟导演商量，自己穿这样演起来总觉得别扭不自然，能不能把领子放低，服装设计和导演都同意了。
只有周迅看到跟她说，你领子竖起来会显得瘦一点。后来她越来越觉得周迅这个审美、这个感觉是对的。
其实当时周迅跟闫妮并不熟，却愿意直接把意见说出来，不像一般人会考虑很多（怕得罪人）。
因为周迅和很多爱戏的人一样，真诚只为戏好。
这才是大演员好演员该有的大气和随性。
无论是张译还是闫妮，抑或吴京和周迅，都是同一类人，说的人心无杂念，听的人同样心怀谦卑。
知道对方是能接受的人，ta才肯说！
好演员都知道，要保持本心，不圆滑不世故。
不计得失，只为角色！
张译说自己并不是一个有很多天赋的人。
曾经回看20年前拍的作品，直言如果能回到当时，一定会告诉自己，你太差了，别当演员，学点别当去吧。
现在的表演能力，也只属于祖师爷赏了一点残羹冷饭，还需要不懈的努力才行。
为了角色而已，为了表演精进而已，为了戏剧整体效果而已。
不数不知道，张译跟一线导演几乎合作了个遍。
看看这华丽的导演名单。
黄建新、贾樟柯、曹保平、张艺谋、高群书、张一白、陈可辛、许鞍华、杨树鹏、管虎、冯小刚……
从此一发不可收拾。
张译自谦称，自己一路简直是被导演、编剧等一步步开导着成长的。
几乎每一次被选中出演某个角色，他都自觉不敢演，怕演不好拖剧组的后腿。
但每一次导演、编剧、制品都像劝自闭儿童一样给予他难以置信的信任、鼓励和温暖。
让他看到自己的可能一点点被放大，演艺世界越来越光明。
这毋宁说是一种自卑，倒不如说是一种完美主义。
这代表，凡事一定要做好才敢去做，怕自己给人留下不完美的印象。
做不好的事绝不逞能不参与不滥竽充数。
这其实是对自己对观众对他人的一种负责精神。
于是张译被鼓励着从妈宝男到煤老板再到倒霉杀手、万分不理解的登山运动员，一路创作出截然不同的人物形象。
千变万化，有时简直看不出那就是张译。
张译扮王小波
他的演技年龄也很宽泛，从20岁到40多岁，每一个时刻都可信。
接到《攀登者》戏约时，张译一开始也是拒绝的，因为他实在无法理解这个人物，当兵十几年每天爬山的经历，更使他讨厌爬山。
但最终他还是被说服加入了，他在爬山训练中找回了昔日军旅生涯的甜蜜而苦涩的回忆。
也最终喜欢上了“曲松林”这个人物。
他在“曲松林”身上，感受到了作为登山队员坚持信念的共鸣，逐渐找到当年的登山队员们“无我”的精神状态。
队员们加入登山队，怀抱的都是一种“大爱”，共同完成一项壮举。
正像张译和吴京、章子怡、胡歌、井柏然等所有演员和工作人员，一起努力创作这部动人的电影《攀登者》一样，每个人都是重要的一环，大家的目标都是为了电影最后的成功。
所以大家能在恶劣的拍摄条件下，以苦为乐，合作完成每一个角色的塑造，每一幕场景的展现。
对于张译，对于《攀登者》的每一位演员、每一个工作人员来说，观众对电影的认可才是最大的褒奖。