李安导演的《双子杀手》，究竟行不行？
很多人都说，李安导演变了。
从2016年的《比利·林恩的中场战事》开始，他一头扎进了电影技术改革的的浪潮中。
《比利·林恩》采用了所谓的「120帧+4K+3D」的高规格拍摄技术，然而在市场上却惨遭滑铁卢，可这位向来谦和温厚的文人导演却不服输。
时隔三年，他又带来了同样规格拍摄的新作《双子杀手》。
这部制作成本则高达1.38亿美元的A级大片，同样遭遇了市场和口碑的双重质疑。
不仅北美票房惨淡，而且口碑也创下新低。
烂番茄新鲜度只有28%，IMDb仅5.6分，成为李安职业生涯里倒数第二差的电影。
今天表姐就来说说这部陷入争议中的电影，究竟行不行——
《双子杀手》
Gemini Man
据说，《双子杀手》早在1997年就已经有了完整的剧本大纲。
时间要追溯到1996年，世界第一只克隆羊多利诞生，让世界知道了克隆的概念。
紧随其后，好莱坞的科幻电影编剧们也瞧准了苗头，一时间克隆人题材的科幻作品在扎堆。
而这也成为《双子杀手》的影片最初概念的源头。
电影的情节并不复杂，讲述了一位年迈退休特工亨利在被人追杀的过程中，意外发现追杀自己的人，竟然是比现在的自己年轻25岁的克隆体。
然而项目在当年却因为技术受限而中止，一再搁置多年后，最终才辗转到了导演李安的手中。
影片一开始，就从一场悬念十足的刺杀戏开始。
男主角亨利（威尔·史密斯 饰），是国情局最出色的特工，有着最出色的暗杀技能。
即使是在两公里外向行驶列车上的目标人物开枪，也依然能得手。
可这一次，在执行任务的过程中却出现了偏差。尽管任务最终还是顺利完成，但亨利却感觉到了一种力不从心的感觉。
于是，在完成这次任务之后，亨利向上级提出申请退休。
然而就像很多特工片的常规套路一样——
一心退隐江湖的亨利没有等到平静的生活，等到的却是神秘杀手的追杀。
不得已，亨利在好友大亨和特工珍妮的帮助下，踏上了逃亡之路。
然而不管他跑到哪里，这个杀手总能影随形地跟踪着亨利，并多次将他逼入险境。
更让他惊讶的是，对方仿佛对他非常了解，甚至于自己的动作和思维模式。
以至于每当他要使出杀招的时候，对手都会提前预料到，然后快速躲避。
直到在一次追杀中，亨利发现了令人震惊的真相——
对方竟然和年轻时的自己一模一样。
于是，一场我与我的对决旋即展开，而背后的真相也逐渐浮出水面……
客观来说。
这样的故事放在如今，克隆题材早已烂大街的当下，实在显得有些老套。
于是，近年来热衷于技术探索的导演李安，试图用在最顶尖的电影技术来重新包装这个故事。
在影片中，除了在《比利·林恩》中就使用过的4K、3D、120帧的高规格技术拍摄，同时还使用了动态捕捉技术，完全“再造”了一个年轻版的威尔·史密斯。
所以《双子杀手》最大的看点无疑是影片所使用的技术。
如李安导演本人所说：
如果不是这个技术，可能选别的剧本。
那么问题来了，究竟这种3D、4K、120帧的技术牛逼在哪里？
首先是3D，这种技术早已无需赘言，如今已经成为好莱坞科幻商业电影的标配。
关键在于4K+120帧，前者意味着能够达到更清晰的画质，而后者则意味着电影中的动作将变得更流畅。
法国新浪潮大师戈达尔有一句名言：
电影是每秒24格的真理。
因为以往的绝大多数电影，每秒都只有24帧。
低于这个帧数，就会给人的感觉画面有卡顿，而高于这个帧率，画面和动作变得更加流畅。
简而言之——
帧数越高，动作越流畅。
所以120帧的画面相当于传统电影5倍的帧数，加上4K的超高清画面，可以保证每一帧画面都能做到纤毫毕现，因而给与观众一种极强的视觉沉浸感。
比如：
电影一开场，一列高速行驶的列车飞驰而过的广角镜头，就令表姐印象极深。
24帧看的画面是这样的——
120帧看的画面这样的——
得益于高刷新率和高解析度的画面输出，让观众有一种身临其境的感觉，仿佛列车正从面前呼啸而过一样。
不仅如此，在高分辨率和高帧率的条件下，电影中的每一个动作都能被镜头所捕捉到。
从这个角度而言，这项技术可以说是非常适合《双子杀手》这样的的动作惊悚片。
影片中的动作打斗场面在拳拳到肉的同时，视觉上却显得行云流水一般，制造了极强的临场感。
电影最精彩的一幕是——
威尔·史密斯所饰演的男主角和追杀自己的克隆杀手，在哥伦比亚街头上演的摩托车追逐战。
从楼上和楼下的枪击拉锯战，到骑着摩托穿梭在哥伦比亚的街头，这场长达九分钟的动作戏很能刺激观众的神经。
一老一少两个威尔·史密斯之间的打斗，每一个动作都清晰到无与伦比。
如此精彩的动作戏设计，再加上长镜头的使用和多次第一视角的拍摄手法，甚至有一种在玩第一人称视角的游戏的既视感。
而另一方面，影片最大的技术卖点则是——
用数字技术再造了一个年轻版的史皇。
电影里的两个威尔·史密斯，一个是50岁的老年版特工亨利，一个是只有23岁的青年版小克，借用数字CG技术，让他整整年轻了27岁。
最令人震撼的地方在于——
你甚至很难察觉出，这个年轻版史皇竟然是纯粹由电脑做出来的。
影片的特效部分由著名的维塔工作室负责，500多位好莱坞最顶尖特效师耗时两年才打造完成——
电影没有采用“减龄滤镜”，或是常见的面部合成，而是完全由电脑CG来实现“返老还童”。
为了让年轻的威尔·史密斯看起来更真实，还参照了他20多岁时的生活影像视频，几乎找来了他年轻时候的所有视频素材，从鲜肉威尔·史密斯的骨架、皮肤、到每一根汗毛，都要细细研究。
用李安的话来说：
别的不敢说，就威尔·史密斯的脸来说，我比他妈妈还要了解他。
最终呈现出的效果，无论是外貌表情，还是肢体动作，这个CG版史皇都足够以假乱真。
可以说，李安在《双子杀手》对于电影技术的探索达到了一座高峰，
然而新技术在缔造着电影奇观的同时，也让影片产生了很大的争议。
问题在于，影片除了技术之外的其他层面，都显得非常平庸。
以至于让人感觉——
炫技大于内容本身。
在以往的李安作品中，最动人的地方是那种细腻情感表达和知识分子式的人文关怀。
然而在《双子杀手》中，技术却遮盖了叙事。
这一方面，要归咎于影片的糟糕剧本。
这个剧本诞生于20年前，所以在剧情各方面，都显得很过时。
无论是克隆人的概念，还是这种「我杀我」的设定，亦或是弑父的主题，都早已被好莱坞的商业电影给用烂了。
除去故事的老套之外，剧本层面也是肉眼可见的粗糙单薄。
也许是因为经费全部花在了技术和动作场面上，导致影片的文戏都变成了软肋，所有的情节推进和故事背景，都几乎由人物的台词和对话来完成。
对于克隆杀手小克，这个承担了影片后半段所有戏剧冲突的角色，可却对他的成长前史没有任何交代，缺少人物弧光，最终沦为了一个符号式的角色。
此外，反派塑造过于脸谱化，配角基本沦为工具人，剧情转折突兀，以及结尾突然的大团圆，都让电影的深度大打折扣。
即便李安拍出了非常高水准的动作场面，而且有最顶尖的技术加持，可却依然掩饰不住故事本身的平庸，和流水账一般的叙事节奏。
另一方面，必须承认的是——
技术有时候是一把双刃剑。
固然，高规格的电影拍摄技术带来了更逼真细腻的画面。
可问题于——
这种过于真实的画面，恰恰削弱了所谓的“电影感”。
在表姐看来，电影作为一种影像艺术，它需要的其实是有限程度的真实。
就像欣赏一幅山水画作一样，画面的细节固然很重要，但画面之外的留白同样重要。
当画面的所有细节都可以一览无余，就会导致影片因为过于逼真和写实而显得生活化，观众没有任何余地的想象空间，这无疑会造成一种观影障碍。
举一个简单的例子：
电影为了让演员的每一个动作和面部表情都清晰可见，所以放弃了景深，人物所在前景和背景所在的远景全部是实焦。
这的确让影片的每个场景都可以看到画面不同景位的细节。
但同时也——
因为细节过多，让画面显得失去了重心。
以至于在整个观影过程，表姐都感觉更像是在看游戏过场动画，或是高清电视上的展示画面，而唯独没法完全代入电影的剧情。
李安导演的才华，《父亲三部曲》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》《断背山》《色·戒》.......这些电影，早已证明，无人会有质疑。他对于电影技术的执着探索，也值得尊重......
但对于这部《双子杀手》，我个人觉得是一部很糟糕的作品。作为李安导演粉丝的我，也夸不出口。