真正的国民神剧，33年过去，它还是我们心中的第一IP
这些年我们在电视上看到的那些人气爆棚的剧几乎都属于IP翻拍剧。
（IP为英文Intellectual Property缩写，直译意为：知识产权，可以想象成某个故事、形象、一种流行文化的具象，IP剧则指的是基于这些要素改编的影视剧）
《琅琊榜》，《三生三世十里桃花》，《花千骨》，《陈情令》，《仙剑奇侠系列》
要么来自热门小说，要么来自情怀游戏。
这里面既有优等生，如豆瓣9.3分的《琅琊榜》。
《琅琊榜》
也有及格生，像豆瓣6.3分的《花千骨》。
《花千骨》
一个成功翻拍剧带给我们的远不止好看这么简单，而是成为一种可以延续的流行文化或者经典文化。
王家卫的《一代宗师》里有这么一句台词：念念不忘，必有回响。
直到现在都还有人怀念梅长苏。
但是，一个好IP并不等于一部好的翻拍剧，顶级IP未必就一定能产生出顶级的衍生品，有好底子也需要独具匠心的在上面盖房子才行。
因此翻开过去半个世纪中国的翻拍剧史，能当得上“顶级”二字的屈指可数。
倒是1986年一部划时代的大剧横空出世，无论从影响的深度、广度，还是当时的拍摄难度以及IP本身的关注度和顶级程度，它要敢做第二，无人敢称第一。
这就是央视86版《西游记》。
央视86版《西游记》
拍摄历时6年，翻拍自中国四大名著之一的《西游记》，是中国第一部四大名著改编电视剧。
试播当年创造了89%的收视神话。用万人空巷形容毫不夸张，而更咂舌的是此后30多年间，《西游记》在各大电视台重播超过3000次，成为了70、80、90甚至00后的童年记忆。
央视86版《西游记》到底是怎么做到把一个顶级IP变成一部顶级电视剧的呢？
一怒之下的巨作说到导演杨洁拍摄《西游记》的初衷，当年接下这个任务，她心里燃烧的是一股要为中国经典名著正名的火。
在央视版西游记之前，日本人在1978年也捣鼓出了一部《西游记》，在这里颠覆中国人三观的是：唐僧是女的，观音是男的，如来是女的，银角大王和金角大王是两口子。
日版《西游记》如来成女性
男版观音
金角、银角“两口子”
这让杨洁很生气，觉得咱们再不拍，不拍好，老祖宗的经典都被别人毁了。
80年代初的中国刚进入改革开放的新时代，属于一个万物复苏的特殊时期，在此之前的十几年时间里我们的艺术题材范围相对有限，如果熟悉那段历史的朋友可能听说过“样板戏”。
样板戏《红灯记》
这一回，杨洁等文艺工作者在接受了长期的“命题”作文后，终于有机会把《西游记》这部反映“怪力乱神”的作品搬上了荧幕，可以说，电视剧《西游记》的诞生很幸运的遇上了一个伟大的时代。
但这是最好的时代，也是最坏的时代，《西游记》众所周知：有龙宫，天庭，有猴子的七十二变、腾云驾雾和数不清的妖魔鬼怪。
一句话：这是部需要用特效堆起来的电视剧。
可是在连5毛特效都没有的80年代，光是想想，导演杨洁脑仁都疼。更何况此前国内根本就没有拍摄这种大型神话电视剧的任何经验，那个时候中国连电视剧这种艺术表现形式都是稀罕物。
中国最早的电视剧是50年代的《一口菜饼子》，此后几近停滞
《西游记》有多难拍？
开拍前，杨洁带着几个人花了两个多月跑遍全国，东至大海，西到荒漠，一边选景一边找演员。
而开拍后，这个穷的叮当响剧组只有一台摄像机，导致每场戏得反反复复折腾，于是拍摄周期奇长，从1982年拍到1988年（86年首播，88年全部拍完）。因为时间实在太长光唐僧就换了两次，“孙悟空”六小龄童23岁进组，最后在剧组恋爱结婚。
更别提连威亚是何物都不知道的剧组找了各种土办法来拍特效，甚至连鱼缸、滑板、蹦床都用上了。
龙宫戏就靠摄像机前放个鱼缸
杨洁最后坦言，剧组是抱着唐僧取经敢于赴死的决心来完成这部戏的。
但光有决心不足以成就一部好戏，真正让整个剧组走到最后的是“信念”。
信念支撑了他们的坚持，这个信念是什么？就是杨洁拍摄的初衷，她希望中国的经典能尽量原汁原味的呈现给国人。
剧组吃盒饭
但令人遗憾的是，中国影视剧人这种信念感在资金越来越充裕的今天却越发淡薄。
同样是抠图，80年代的西游记虽然因为时代技术局限给了我们“纸片”般的特效，观众看到的却是诚意，对《西游记》剧组来说这是一次从0到1的探索。
《西游记》孙悟空从石头里蹦出
而像广为人知《孤芳不自赏》里的抠图，则是赤裸裸的偷懒和对观众的漠视，是一次从1到0的自我放弃。
《孤芳不自赏》
杨洁在拍摄《西游记》时，明令演员不许跨组拍摄，而这一拍又是6年，基本上剧组多数演员最青春的年华都献给了《西游记》。也许有人说这是不同时代的效率问题，但如果连最基本不糊弄观众的前提都丧失了，最后又有谁会为你买单呢。
影响深远《西游记》小说是中国最顶级的IP之一，但是杨洁的86版《西游记》却完成了诞生在一个经典IP基础上，又把自己变成一个IP的壮举。
小说《西游记》
看过西游记原著的都知道，很明显的两个字“暗黑”。
原著中关于孙猴子的外貌描写是这样的：
“真个是生得丑陋：七高八低孤拐脸、两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面、骨在外面”
审美上基本没法看，影视化作品里最接近原著描述的可能是周星驰《西游降魔》里的孙悟空。
《西游降魔》孙悟空
何况，书中还有猴子自述爱吃人的桥段。
这在上世纪80年代显然不可能成为影视化的内容，尤其是受众还是以青少年为主。取其精髓，去其“糟粕”，86版《西游记》相对保留了原著最普世阳光的一面，就像马哲里矛盾的主要方面与次要方面一样，猴子虽然邪气很足，但有正义感，战斗力强；八戒虽然好色，但也有自己可爱的一面。
狮驼岭三巨头
杨洁没有刻意追求、也不可能追求塑造出师徒四个完整的性格，因为人物的倾向决定了电视剧的气质。直到今天猪哥还能回忆起小时候《三打白骨精》一集留下的心理阴影，如果原汁原味保留原著：“骷髅若岭，骸骨如林。人头发翙成毡片，人皮肉烂作泥尘。人筋缠在树上，干焦晃亮如银”这样的格调，想想都会后怕。
真、善、美总是最容易打动人，正因为杨洁留下了《西游记》更主流价值的一面，才使得它老少咸宜，影响深远。
景区里的悟空八戒
并且这种影响远远超出我们的估量，因为很多没看过《西游记》原著的人都自然的将央视86版《西游记》所呈现的那个“西游世界”视为了正统。
可以看到，除周星驰的作品外，后世绝大多数孙悟空，尽管可能有着不同的外形，但是绝对有着统一的灵魂，而这个灵魂的内核就源自于86版《西游记》。
甄子丹版孙悟空
即便如《大圣归来》孙悟空连外核气质都具备了《大话西游》的影子，但内里却还是住着个86版孙悟空。
86版电视剧《西游记》就像原著小说《西游记》的分身，成为一个源于经典却独成一格的IP，所以才有了现在两种西游风格的路线之争。
86版孙悟空六小龄童不止一次怒批《大话西游》
不过猪哥倒是认为，百家才能争鸣。孙悟空残不残忍唐僧该不该恋爱，一代人有一代人的解读。因为原著《西游记》你看或不看，它都在那里，但社会是在不断变化演进的，人类任何的艺术创造都是当下人们的思想折射。
没有孰对孰错，只有观众爱不爱。