从ip剧看权谋大格局，轻松赏剧学好人生道理
一卷风云琅琊榜，囊尽天下奇英才。《琅琊榜》开播以来，不用我推荐，就一直被冠以“良心剧”的称号啦。它除了剧情吸引人，里面演员的演技也值得品味，而且画面也给了观众美美的视觉感受，那么，《琅琊榜》到底为什么这么值得表扬，属于当之无愧的良心剧呢？
话不多说，先上图....
美不美，帅不帅、想不想看？
这是最近我唯一没有快进的剧。
在这芸芸国产剧里，脱颖而出，难得的优雅、大气、唯美。
之前有位朋友跟我说，她素来对国产古装剧无感，却偶然在电视上看到了“梅宗主一袭白衣”、“驾一叶扁舟”、“横吹竹笛”，出没于江水寒雾之中时，瞬间被吸引住了，太美了吧。
战争时江水与战船，战马和盾剑，又太大气了吧！看图！
纵观现在比较流行的国产古装剧，其中的类型套路相当固定：
一类是历史正剧，譬如《康熙王朝》、《走向共和》等，描绘泱泱华夏历史，英雄人才辈出的时代；
一类是虚构戏说剧，譬如《三国演义》、《隋唐演义》，主要是在假定历史中加入更多的通俗元素，增加民众的观赏性；
一类是宫斗剧，譬如《甄嬛传》，《宫心计》等描绘宫廷权力斗争，强调人心险恶，女性观赏者居多；
一类是武侠、仙侠剧，《小鱼儿与花无缺》，《仙剑奇侠传》等，它们主要编写爱恨情仇、儿女情长；
一类是神话剧，《欢天喜地七仙女》一类的代表，主要讲神仙们怎么不安分，非下界搅动人类的；
当然众所周知，从莎士比亚起，关于爱情就是人生一大命题，无论它表面上是讲什么的，整体可以归为言情剧，主要讲现代人眼中的古人是怎么搞对象的。
于是，难道，《琅琊榜》能逃出这五（六）指山？
别说，还真能。
《琅琊榜》是完全的架空历史题材，在虚拟的历史中纵横驰骋，又不失历史的厚重，而对历史场景的制作甚至要超过很多不是架空的剧，但没有更多的超自然因素，与神话、仙侠不搭边；既有政治斗争，又有江湖帮派，相当于杂糅了宫廷剧与武侠剧的一些特色；最后，可喜可贺，没有爱情，却处处有真情。
看了它再看别的国产剧，我的天，下不去嘴～不对，下不去眼的感觉。
对于一位看尽无数小说的读者来讲 琅琊榜这部作品我也称得上书迷一枚了。
有经验的读者们都知道，最怕自己喜欢的小说被翻拍，我的天～秒变惊悚片有木有！于
是就在我以为《琅琊榜》不会这么火吧，一定拍不出我心中的梅长苏！没想到啪啪啪被
打脸。嗯，真香。
年度收视第一，而且就连豆瓣这种刁钻的软件都奈他不得。评分居然高达9.3，应该是
近十年来国产剧最高了。
首先告诉大家，这部剧是讲啥呢。
这是一个复仇的故事。
首先想看旷世虐恋的就不要读了，因为这部剧几乎全是没有爱情，全是权利的游戏。
从前，有个少帅叫林殊，他们林家的军队叫赤焰军。
因为被奸人谢玉和夏江陷害，诬陷他们谋反，于是，7万赤焰军全军覆没，林殊家破人
亡，他自己也中了巨毒。
十年之后，他整容、改名、涅槃，化身梅长苏，重回都城，展开复仇（整容、复仇）
面对过去熟悉的所有，他只能默默隐忍着，于看似不经意间，以病弱之躯只手掀起波波
血影惊涛，辅佐明君靖王登上皇位，为七万赤焰忠魂洗雪了污名。
明白剧情，接下来我来讲讲《琅琊榜》好在哪里。
1.演员演技在线首先梅长苏这个角色，就是属于那种复杂的，人格分裂的角色，他身上有太多矛盾之处。最让我喜欢的是，他不择手段机关算尽，在内心深处，却一直有一层温暖的底色。因此看书的时候，我就一直担心会改编成电视版。因为在书里，这个人物被描绘得太神话了。他要有远离庙堂超凡脱俗的仙气；他要有饱读诗书满腹经纶的文气；他要有曾经金戈铁马驰骋战场的英气。因为太脱俗了，稍微没处理好，这个角色就变成了浮夸。
梅长苏就是全剧的支点，这个人物没立住，整部戏就崩了。
更难的是，这个人物一直是戏中戏。他明明是林殊，却要扮演梅长苏，哪怕是在曾经的青梅、曾经的竹马、曾经的生死弟兄、曾经的宿敌面前，都要装没事。哪怕是大悲大喜，也只能用眼神来表达。譬如胡歌也曾说过梅长苏这个角色最难的就是因为身体的原因不能有太多的动作去变现出来，更多的是隐忍。剧中有一个情节是梅长苏站在破败的府邸前，想起自己之前与家人的欢乐，当时所表现出来的那种隐忍与内心的挣扎，就完全的体现出了胡歌的演技。当梅长苏毅然决然的转身离去的时候，真的引观众落泪啊。
胡歌hold住了这个超难的角色。胡歌是难得的能沉得住气、静下心来演戏的艺人。在这个名利场待了这么久，能保持这一点，其实并不容易。因为他的心是定的，所以在镜头面前，角色也立住了。
大家都知道架空历史剧最高的层次不是有多么多么虚幻、乌托邦，而是即使虚构也能鉴古知今，剧组对于一部虚构剧做得太棒了。
梅长苏头上的玉冠是真玉做的。蒙挚的铠甲有三十斤重。誉王府里设长史，太子宫中詹事
。
还有，里面的礼仪举止，是专门请了指导老师的，剧中的礼仪都是男子左手在外，女右手在外，行拱手礼，都行的很是标准。
虽然这部剧是架空，但是剧组有一些人文背景是借鉴南北朝，并不是凭空编的。为此剧组专门请古代礼仪研究专家，中国历史教授张晓龙的团队全程跟拍指导！
霓凰和夏冬两个女中豪杰，日常都是行的揖礼而非福礼。后来郡主和梅长苏相认后，就行了女子的福礼而不是军人的拱手礼。
黎纲和甄平见宗主，都是先跪坐，然后行礼。行跪坐并不是要行大礼，而是因为有事情要汇报，所以就先跪坐下来，然后再行礼。
大家都能看到的，这里的服装设计的很出彩，譬如剧中所有的人都是汉服，且都有着正确的细节。比如斜襟、贵族的佩玉、常服和礼服的更换。常见到的有草龙纹(弯弯卷卷的)、夔龙纹(方方正正的)，确实在贵族皇族的服饰上有。
有位网友表达了自己直观的感受：这些衣服给我一种纯棉的，穿上很舒服的感觉。
说完服装，还有这里面的盔甲，这种锁子甲，这是很美的！锁甲最早记载见于曹植的《先帝赐臣铠表》，是西方传过来的，又费工费料，所以当时这货逼格贼高，一般将领不会有。
《琅琊榜》的剑都是龙泉造的，汉剑制式基本正确，也算是精美了。
还有刻画很精致的地砖、沏茶时烟雾缭绕的特写镜头，细节控太满足了！
比如苏凰相认，苏兄离去之后悲伤吐血，按照惯例应该是咳完之后给手绢一个特写然后随从惊呼，然而镜头并没有拍手绢上的血，更没有特写，只有酥胸嘴唇沾着一点血，然后酥胸摇摇头就上车了……
还有当时看时根本没发现这个镜头……
第34集，卧底宫女小新偷摸去静妃闺房翻书，拿起来是从右往左翻阅的。
皇帝给酥胸毒酒，被靖王抢下来倒掉，看的时候最怕落入俗套拍一个毒酒在地上咝咝响的镜头，果然没有拍！
而且根本不像琼瑶剧那种稀里哗啦的哭，这里每个人都情感很细腻。靖王和梅长苏相认后，没有抱头痛苦，靖王那种震惊，痛心，悲伤又带点喜悦的感情全是演出来，在皇上面前强作镇定，后来面对梅长苏时也隐忍着感情，每次面对他想到过往都是眼中含泪，眼眶微红，只在自己母亲面前哭了一场。
譬如剧中常出现的一类——对称式构图。画面两遍对称，符合中国传统的对称美..
然而这类在一般的电视剧中也是常有的，但是你以为只有这个就大错特错了！
同样是对称，也是要变着花样的对称！
以第28集为例，有一段鼓点配乐，兼之以弦乐做背景音。这一段是在大段略写靖王的火速崛起，以及在朝廷之上靖王和誉王的相争渐渐激烈。
背景音乐一开始先无缝对接上一幕的画风，以弦乐开端，而后随画面发展渐渐将主节奏音替换为鼓点，而弦音不断，把控整段音乐的音乐性——更显紧凑。鼓点声渐起，并有弦音之势，弦音渐弱，以显局势紧张。
一气呵成不难，难在保持音乐性。各种制作粗劣的电视剧光是配乐一响就足够粗制滥造。大致只要情意绵绵必唱片头/片尾曲；只要远景悠然必放笛声两三或筝声一二，纯粹就是为了填白的那种配乐。全然没有想过音乐性、可听性的问题，只是一味的这来一撇、那补一捺。而这种情节紧凑略写而过的场景，也不过是纯粹鼓点，甚至不用鼓声，直接用电子模拟音，声音由小及大、由慢及快。像琅琊榜剧中的良心配乐，已不见了。换言之，有多少电视剧，何谈配乐呢？
从整部剧来看，配乐一点都不喧宾夺主，起收都恰到好处，优美而不破坏节奏，恰到好处地渲染情绪，恰到好处地保持留白，弦乐为主，古音为辅，既大气又不失古韵。最值得称赞的是没有滥用有词歌曲，无词更见修为。
在《琅琊榜》里面，就可以学到很多东西，因为这真的是一部教会大家如何正确面对生活的正能量剧，看完《琅琊榜》，我就收获了如下几点：
从中我们可以知道，信息是决策的基础。权斗如此，职场也是如此，获取正确的信息是工作者都需要具备的基本功。
梅长苏还是林殊的时候，就已经是奇兵绝谋，享有不败的威名。后来在三个皇子争夺权势的明抢暗箭里，梅长苏虽然身体抱恙，但凭借自己的计谋，也滴水不漏的深深体现了属于中国的君子之道。
《鬼谷子》中云：“一曰长目，二曰飞耳，三曰树明。千里之外，隐微之中，是谓“洞”。天下奸，莫不暗变更。右主恭。”一要有眼线，二要有收集所有情报的耳朵，三要提倡开明并且胸怀要广阔。无论是千里之外，还是隐藏起来，或者微小的地方，君主都能察觉出来发生了什么事，这就是所谓的“洞”。如果君主可以察觉天下的所有事情，那么奸邪之人就不得不弃恶从善了。
《孙子兵法》也说：多算胜，少算不胜，而况于无算乎。
追剧的时候，有朋友说梅长苏总是步步先机，是不是主角光环呀。但其实背后他对于背后可能出现的不同情况，早已经有了预见和应对之策。反观很对手多，只是跟着感觉，做出决策，对于与预期相反的情况反应不足，没有做好相关的应对策略，甚至在险境中装作鸵鸟，呆若木鸡，成为梅先生的瓮中之鳖也不足为奇了。
主人公在板结社会中四处碰壁、陷入绝境，最终狠心一搏，用对手的方式战胜对手，获得胜利。《琅琊榜》里，林殊出身显赫，少年得志，却被陷害濒临绝境、死里逃生。
人总是要有信念和耐力才能办成大事，就像是梅长苏之所以有活下去的信念，是因为把为赤焰军复仇当做目标，一个人只有有心灵支柱，才会涅槃重生。纵使他遭受了火寒之毒的折磨，并且承受常人所不能承受的痛苦，但天将降大任于斯人者，梅长苏受得了身上的痛苦，比将在精神上获得重生。果然，他撑到为赤焰军翻案的那一刻，可以说梅宗主真的让人感动了，过去神勇无敌的林殊给人阳光开朗如沐晨光的形象，但是重生之后的梅长苏却给人隐忍坚强英勇无畏的形象，让人敬佩。
客观来讲，《琅琊榜》的权谋并没有多么惊心动魄，梅长苏的所有苦难都被推到了对赤焰之案的回忆之中，而入朝搅局的过程中，并没有碰到一个真正的敌人。梅长苏携手靖王，一路扳权贵、斗奸臣，如游戏中的升级打怪，虽然历尽生死劫，却全是有惊无险，一路大开“金手指”，为什么呢，因为梅长苏对人都是君子之道，行的是正义之理。
梅长苏抬起头来，看着他的眼睛，轻声道：“殿下可知，如果皇上发现殿下在查祁王旧案，定会惹来无穷祸事？”
“我知道。”
“殿下可知，就算查清了来龙来脉，对殿下目前所谋之事也并无丝毫助益？”
“我知道。”
“殿下可知，只要陛下在位一日，便不会自承错失，为祁王和林家平反？”
“我知道。”
“既然殿下都知道，还一定要查？”
“要查。”
这是苏靖二人卸下伪装、交心的对话，三个“我知道”和一个坚定的“要查”，让他们互通心意、合二为一。他们共同在“情”的驱使下，突破了自身的拘束、搁置创大业的进度、甚至知道还会无功而返，却仍旧选择“要查”。就是因为这份胜利之前的铤而走险，才在生存之上建立了“正义”这个宏大话语，将苏靖二人从生存的低层上升华到理想的乌托邦。两人舍生取义的赤子之心，令观者得到了想象的抚慰，在正义中让他们所向披靡、敲响胜利的乐章。
《琅琊榜》用“正义”的名分，行“道德主义”的法则，为实现理想空间的真实逻辑，寻找到了合乎权益的价值方式。
《琅琊榜》之所以能够成为近些年电视剧当中口碑最好的电视剧，绝不仅仅只是出色的演技和好看的剧情，《琅琊榜》的巧妙之处在于，当它树起“家国天下”的旗帜，用宏大话语争大众取认可的同时，悄然间以“君子之礼”前为，对胜利形象与英雄的品质进行重新改革，获得大家的振动与共鸣。大家在意识形态对理想信仰的逐渐破碎的当代，梅长苏成功用“情义”二字填补了谋权就要无人性的空洞，缝合了大众内心向往美好生活的情感与正义永远必胜的主流价值，激发了不同群体的情怀共振与，因此成为主旋律“民族主义”的完美诠释。
这是一部真正意义上适合寒冷冬季来观赏的优秀电视剧呀！给人们带来的哲思和感动，这样的剧，才值得我们多看几遍呢。