《王牌对王牌》:85后打造的顶流综艺,背后竟是国产文娱IP的盛宴

《王牌对王牌》:85后打造的顶流综艺,背后竟是国产文娱IP的盛宴

《王牌对王牌》是一档由浙江卫视推出的大型原创室内竞技真人秀节目。豪不夸张的说,这是国内目前为止,为数不多的顶流级别的综艺节目之一。2016年《王牌对王牌》自浙江卫视首播以来,已经成功播出了六季,第七季正在热播。

有数据为证,第一季6分,第二季6.3,第三季6.6,而最近的三季基本都稳定在7.5分以上,实属难得。例如第四季播出时,曾取得十二期收视连冠的优秀成绩,团队成员华晨宇个人话题量也突破五十二亿。

没有对比就没有伤害,《极限》《跑男》《喜剧人》都在第三季之后,出现了明显的收视下跌,而《王牌对王牌》真正做到了收视长虹。毫无疑问,仅这一点已经证明《王牌》是成功的,但这背后必定有其成功的逻辑。

国产文娱原创热度以及IP时代的深度!(文娱:文学、文化、艺术总称,涵盖影视、歌曲、综艺等等)

可以说,任何个人的成就离不开国家资源。尤其是做平台,就必定要回归国之全局。如果说80年代港台文娱到达了她的历史最高峰,那么她所释放的热度就必将回归于整个大陆文娱发展。因此,八十年代正是国内文娱全面崛起的关键时期。从琼瑶、金庸、古龙、梁羽生等为代表的昔日小说IP大神,涵盖了当时国内影视IP至少百分之七十以上。由此,以电视、广播、纸媒所投放的文娱热点,所占比例至少达到百分之五十以上。在内地,仅一部四大名著《西游记》就独领风骚二十载。六小龄童也因饰演齐天大圣一角而终身名传祖国大地。这说明在整个文娱领域,只有依靠原创才可获得不死的流量。

为了进一步验证这个道理,我们再来看一个例子。八十年代九十年代,港台流行歌曲一度占据整个亚洲流行榜首宝座。尤其在内地80后记忆中,几乎所喜爱的歌曲至少有一半来自港台。但就是这一半歌曲中至少三分之一归属日韩原创。由此,九十年代以后港台歌曲的热度开始出现滑铁卢。可见,坚持原创是文娱健康发展的唯一保障。

近十年来,国内文娱励精图治在原创的道路上奋斗不止。原创核心是质量,为了保证这一点,两条腿走路符合当初的国情。一是引进改编,一是自主原创。尤其影视与综艺这两个版块,让我们看到前所未有的变化。影视走院线,引进要考虑内容是否符合国情,所以更多的是引进班组与机制。而综艺版块则可以一比一复制。比如我们熟悉的引进节目《歌手》《跑男》,在国内也多次占据热度榜首。还有一类就是如《喜剧人》《王牌》这样独立自主的原创综艺。

正是基于这样的机制,国产文娱开始进入IP时代,这让中国文娱发生了翻天覆地变化。近年来,产生了一大批优秀的IP作品呈现在我们面前。也正是这样的改变,这样的背景,最终才促使《王牌对王牌》的诞生。

首先,要着重讲一下《王牌对王牌》的制片人及总导演吴彤。1986年出生,毕业浙江传媒学院,身具《越跳越美丽》《王牌对王牌》《舞动好声音》《掌声响起来》多个节目的制片人,同时也是浙江卫视成长最迅速的年轻的85后制片人。“最迅速、年轻、85后”三个关键词,成为《王牌》成功的基本保障。最迅速代表了成长能力,年轻代表了潮流,85后正是中国文娱IP成长的亲历者。《王牌》的成功也以事实证明,吴彤的确不负众望。

要说《王牌》的节目机制,可以得出结论:以团队对抗的形式,促成热度IP的展现,最终完成情感的投递。具体来讲,每一期《王牌》录制共有两支团队,一支为驻场团队,以最近一期来讲,成员分别是主持人沈涛,团长沈腾,队员贾玲、 华晨宇 、关晓彤、宋亚轩 ;而另一支则是临时邀请的IP剧组团队。目前为止邀请过的剧组团队有《还珠格格》、《情深深雨蒙蒙》、《西游记》、《水浒传》、《天龙八部》、《新百娘子传奇》《庆余年》等剧组、另外还有《跑男》、《快乐家族》等综艺团队。

为什么是团队对抗?个人认为这是整合了《跑男》《喜剧人》《极限》等热门综艺的节目机制。看过以上三个节目就会清楚,《喜剧人》本身就是团队与班底的演艺技能比赛,而另外两个节目,主要以邀请个人嘉宾为主,但出现邀请嘉宾团队对抗时,会更受观众好评。很简单的逻辑,综艺首先是热闹,团队大于个人;还有就是团队的背后一定是IP的支撑。包括影视IP、综艺IP、甚至个人IP组合。

以沈腾、贾玲当今热度最高的两位喜剧人作为驻场团队骨干,已经成功了一半。这两位喜剧大咖,一位成长于实力团体开心麻花,一位则是冯巩老先生的实力弟子。对于两人来说,小品与相声的功底,对于语言类综艺节目来讲优势毋庸置疑。事实也是如此,吴彤曾多次不同场合感谢沈腾与贾玲为节目人设,及热场衔接作出的巨大贡献。华晨宇、关晓彤、宋亚轩是网络流量的保证,歌曲、形体还有新生代,是对沈腾、贾玲粉丝以外的观众弥补。再加上浙江主持界资历老人沈涛为主持人,一个由影视、综艺、歌曲等多方位IP才艺代表组成的驻场团队,完全有实力打造《王牌》的专属剧场。

怎样对抗?让对抗聚焦在舞美、灯光、音效、道具等一系列精心部署的室内。“方寸之间见天地”,以对抗内容的多样化,尤其是将传统互动游戏及创新定制游戏的发挥,更是让团队对抗产生直观的观赏性及网评观点。当然在形式上的创新也是特例,比如将嘉宾剧组传统元素以流行形式重新改编,或者将时尚娱乐热点以传统方式表达,这些形式所产生的张力,都极大程度地照顾了不同年龄段的观众感受。

文娱的最终作用是完成情感投递。情感是文娱的根本核心,一部没有情感投递的作品,不可能获得成功。很多观众应该在赵本山小品《不差钱》中有深刻体会。“丫蛋做歌唱比赛后的陈述时,说了一番自己的悲惨身世,紧接着就是大哭。”赵本山所要传达的正是当时综艺节目的一大特点,比赛者通过才艺获得认可之后,仍要以身世来博得同情,由此来营造自己在观众心中的形象及地位。由此可见,让人敬佩与让人同情,是获得关注度的不二法则。例如,当前自媒体大量的情感主播,之所以能获得众多流量,就是这个道理。

《王牌》所要展现的情感投递又是什么?个人认为吴彤所要表达的形式类似于周星驰的无厘头,当然他有自己的归属综艺部分的特点。如果以一句话总结,那就是“笑中有泪”。一部作品能让观众笑又能让观众哭,必然就可以得到观众的高度关注。所以,《王牌》每期的嘉宾团队,就是节目效果的热点靶向。

比如《还珠》、《情深》团队,是琼瑶IP制下的优秀代表,必然引发70、80后,甚至60后的共鸣,浓浓的年代感就是热点靶向。驻场团队负责笑点的捕捉与衔接,甚至辅助挖掘剧组昔日合作的感人场景。而《庆余年》以及《跑男》《快乐家族》则以网剧IP,综艺IP来吸引新一代观众,酷·玩成热点靶向。回顾团队合作中所产生的温情轶事,就成为个人情感升华的焦点。

情感的投递一定是令人敬佩的,或是令人同情的。一组组嘉宾团队的到来,正是一次次年代的回忆。他们于风华正茂的年纪,除了带给我们精彩的作品回顾,甚至带来了我们自身在那个时期的深刻回忆。过去也许遗憾,但过去是生命的证明。要明白,当你沉浸在那些悲伤的时刻,有些人正在以勇气与智慧完成让人快乐的事情。而那些温暖的瞬间,离不开人与人之间的温情。《王牌》的温暖瞬间,表达了这样的观念,同样也完成了正能量的情感投递。

从驻场团队的个人IP组合,到邀请的特定IP剧组团队,以及所形成的新的《王牌》IP内容,从始到终都是IP的汇聚。毫不夸张,就目前而言也只有浙江卫视这样的创新型电视平台可以做到如此规模的IP盛宴。收视冠军、个人话题、王牌视角之下的一切,都是流量的保证。所以《王牌》保持了7.5以上的高评分,也成就了同类节目中的榜首地位,关键是获得了观众心目中的至高地位。

政策调教与商业后劲,加固了《王牌》的流量地位。浙江省无论在文化还是经济上,都走在了领先的地位。对于思想与创新的开放与发展,浙江同样走在前列。政策支持与引导,无疑是文娱创新的重要保障。第一季《王牌》团队成员谢娜的加入就是最好的证明,这标志着人才与内容的双重杠杆,没有政策的支持与引导,实在太难实现。商业后劲是文娱节目持续创新与长期发展的保证。没有商业价值则没有成为IP的潜力。反之,有了IP的属性必然带来丰厚的商业价值。

下面这张图,很好的说明了这一点。

除此之外,还有网络平台的转播权限带来的广告溢价,以上这些都是现代社会创新所带来的真金白银的回报。

85后的吴彤是新时代文娱界最佳创作者,由他执导的以沈腾、贾玲为代表的《王牌对王牌》给这个时代注入了欢乐的元素。与此同时,让我们联想到各行各业的优秀团体,他们的辛勤付出,也正在为这个时代注入异彩纷呈的幸福元素。

星光不问赶路人,时光不负有心人!值此祖国复兴的关键时刻,愿人人都能积聚力量,在奋斗的道路上不惧失败,勇于创新,打造属于自己的王牌IP!

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