服装是铠甲,艺术是武器

服装是铠甲,艺术是武器

当时尚与艺术发生对话时,这两个持续创新与表达的领域,通常会产生更具突破性的影响。这次,Alexander McQueen 2022早秋系列邀请了12位女性艺术家,以雕塑、摄影、绘画的多媒介形式,挑选该系列中一套造型为灵感,通过各自的艺术个性与创作视野作出诠释。“我们希望艺术家们完全自由地回应这些系列造型,与他们的艺术作品进行大胆而挑动思考的对话。”创意总监Sarah Burton如是说。这系列名为“Process”的艺术作品强调了女性力量、社区互动和创意表达,在这样有趣交流中,时尚和艺术又互相照亮,增强其内在的意义。

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Alexander McQueen 2022早秋系列

第一件艺术作品《Dressing Yellow》以一组明黄色的不规则3D模型呈现,模型有着引人注目的拼贴面孔。智利艺术家及雕塑家Marcela Correa希望借这件疫情间的创作,探索缺席的面孔与破碎的记忆。她使用了杂志剪报、胶贴纸、环氧树脂等材料,长时间一层层地叠放素材,让每一层“面孔”都被赋予上新的信息,最终展现出活跃而耐人寻味的生命力。作品所呼应的造型,来自Alexander McQueen2022早秋系列的亮黄色皱褶连衣裙,延续品牌的立体剪裁与大胆创新,裙身由尼龙罗缎制成,领口与衣袖处云朵般的褶饰,Burton为品牌注入的女性化气息亦在其中传递。

艺术家、雕塑家Marcela Correa

上图:智利艺术家、雕塑家Marcela Correa

中图:Correa的作品《Dressing Yellow》

下图:Alexander McQueen 2022早秋系列黄色长裙

在另一件装置作品《Marigold》中,这件象征着“灵感”的McQueen亮黄色连衣裙,从高挂着的天鹅绒紫长袍中滚滚垂落,铺展在地,仿佛美人鱼的尾巴。美国当代艺术家Beverly Semmes早期以大型女性服装装置为艺术媒介,她的作品以无畏的态度探讨了女性性别与身体等议题。《Marigold》装置的其他部分覆盖着波浪般的粉色透明欧根纱,艺术家Semmes将旧物自然地融入其中:荧光黄色手袋、改装拖鞋和一只拉布拉多犬模型,后者让她想起工作时常在作品周围打盹的狗。

当代艺术家Beverly Semmes

上图:当代艺术家Beverly Semmes

下图:Semmes的作品《Marigold》(左);Alexander McQueen 2022早秋系列黄色长裙(右)

同样在今年的早秋系列中,另一件凸显极致剪裁的银色束腰皱褶连衣裙,成为了摄影师Guinevere van Seenus和艺术家Cristina de Middel的创作蓝本。摄影师Guinevere van Seenus着迷于光在胶片上散开的瞬间,她捕捉光点、反射、漫射与品牌光泽质地的裙子相遇瞬间的化学反应,又在拍立得中加入后期的手工刺绣,作品《Untitled》象征了创作中“偶然”迸发的灿烂火花。

摄影师Guinevere van Seenus

上图:身着Alexander McQueen2022早秋系列银色连衣裙的Guinevere van Seenus

中图:Alexander McQueen2022早秋系列银色连衣裙的制作过程(左)与van Seenus的创作(右)

下图:van Seenus的摄影作品《Untitled》

来自巴西巴伊亚州的纪录片摄影师和艺术家Cristina de Middel呈现了名为《Housewife of the New Domestic》的定格动画。动画中,一袭无人穿着的银裙在空旷的房子里四处游荡,空间里的“墙”象征着艺术家心中的女性领土,一处承载着厚重传统习俗的女性王国,“我一直认为家庭主妇的概念非常令人不安,因为家庭和妻子都是与’控制’和’限制’相关的概念。女人不一定要成为妻子,就像房子不一定需要成为别人的家。”Cristina解释道,在新家庭概念的诞生下,女性观念的蜕变成为了艺术家试图提出与反思的问题。

纪录片摄影师、艺术家Cristina de Middel

上图:纪录片摄影师、艺术家Cristina de Middel

中图及下图:定格动画《Housewife of the New Domestic》

在中国艺术家冰逸的作品《The Wedding Dress that Takes OFF Itself》中,一切以壮美的自然为起点,又以人类力量为终结。冰逸延续了此前大地艺术项目《峨眉飞瀑》中的材料与工艺流程,创作出一件如瀑布般的女性“婚纱”与一件印满水墨元素的男士礼服,婚纱裙装在“新娘”行走的过程中会逐渐垂落散去,仅留下作为本源的背心裙。“婚姻的过程从男女双方从隆重的仪式开始,慢慢失去”,冰逸说道,“这场特别的婚礼既是人与自然的结合,也是绘画与书法的结合。”

艺术家冰逸

上图:艺术家冰逸

中图:Alexander McQueen2022早秋系列背心裙(左)与冰逸创作的褪去女性符号后的“婚纱”(右)

下图:《The Wedding Dress that Takes OFF Itself》

来自美国纽约州比肯市的画家Hope Gangloff发挥了她擅长的色彩鲜艳的肖像画创作,她的邻居朋友艺术家Caitlin MacQueen成为了她画作中的女主角,她穿着品牌新系列中硬朗干练的牛仔布拼贴连衣裙,而她的猫正坐在腿上凝视前方。另一幅彩色静物画则描绘了Alexander McQueen标志性的华丽珍珠头饰在画家厨房窗台上的景致。在Gangloff的肖像画中,构图有时会跨越几个月甚至几年时间,生活中的微小变化与灵感也被杂糅进她多彩的笔触中。

画家Hope Gangloff

上图:画家Hope Gangloff

中图:Hope Gangloff绘制的艺术家Caitlin MacQueen肖像与创作过程

下图:描绘Alexander McQueen珍珠头饰在画家厨房窗台上的景致的静物画

本季印满乱序的McQueen涂鸦印花的电光蓝西服造型,则启发了英国艺术家Judas Companion,从而构想出怪诞的陶瓷装置《Rumours》。在作品中,Judas创造出一个“饿鬼”的角色,它代表着人们被压抑的情绪,她将陶瓷与混凝土制作的人脸雕塑套上了亮蓝色针织面具,遮掩真实的面部表情。“当你去触碰心灵的脆弱,令人恐惧的同时也令人兴奋”,艺术家借这件袒露内心挣扎的作品,希望唤起人们当下对于心灵状况的更多关注。

艺术家Judas Companion

上图:艺术家Judas Companion

中图:陶瓷装置《Rumours》

下图:Alexander McQueen 2022早秋系列中的电光蓝西服

Alexander McQueen塑造的刚柔并济女性形象,在2022早秋系列中亦有诸多呈现。醒目的威尔士红皮革连衣裙,饰有柔美的黑色蕾丝,搭配以不规则的裙摆,美国纽约的艺术家Jennie Jieun Lee以此为原型,创作了极具视觉张力的釉面瓷器《Vessel of Wang》。Jennie在最初烧制素瓷表面时,提取了McQueen 2022早秋系列中模特王涵身穿的皮革色系,红色与深勃艮第红交织,并用陶土在器具表面重现了McQueen经典的金属四指环,暗黑色调容器焕发出诱人的生机,正如Jennie所说:“我希望能够唤醒一些情感,正如在人生重要时刻穿着这件衣服的女性感受到的那样。”

艺术家Jennie Jieun Lee

上图:艺术家Jennie Jieun Lee

中图:以Alexander McQueen 2022早秋系列中模特王涵身穿的皮革色系为灵感创作的《Vessel of Wang》

下图:艺术家创作过程

Alexander McQueen的经典红色单品

Four Ring链条迷你手袋

英国艺术家Jackie Nickerson拍摄了一组讲述海洋污染问题的视觉作品《Aqua》,艺术家使用黑色的可回收、扩充的包装纸,采用激光切割将材料达到良好的拉伸效果。其中,一团披拂、缠绕在模特身上的“网”寓意了当下不可持续的水产业,同时也模拟出自然界的海藻的形态。Nickerson坦言:“这件作品的灵感是双重的,有关于Alexander McQueen对大自然的热爱和创意总监 Burton的设计——给予女性温柔的盔甲。”

艺术家Jackie Nickerson

上图:艺术家Jackie Nickerson

中图:Nickerson创作的过程与灵感

下图:视觉作品《Aqua》

来自挪威的雕塑家Ann Cathrin November Høibo选择了早秋系列中所有杏色与红色的礼服,她希望在工作室营造一个温暖而女性化的环境,并尝试将这种感受转化为作品。“世界上有如此多压力,保持内心的柔软很重要,Alexander McQueen的造型以这种方式激发了我的灵感,温柔而女性化的内心,但又带着坚硬的保护外壳。”November Høibo说道。编织是一个缓慢而感性的过程,艺术家将每天随机的想法与情绪穿针引线,融入其中,织出了一张混合多种色彩、丰满立体的编织艺术品。“‘Hold hodet kaldt og hjerte varmt’(保持头脑冷静与心灵温暖),就像用挪威语说的那样。”

雕塑家Ann Cathrin November Høibo

上图:雕塑家Ann Cathrin November Høibo

中图:Høibo在工作室内的创作过程

下图:Alexander McQueen 2022早秋系列中的杏色礼服与Høibo的编制艺术品

Alexander McQueen精致的手工艺刺绣服装,唤起了艺术家更多关于生命本质与身体的探讨。混合媒介艺术家和雕塑家Marcia Kure将身体视作是一种通讯设备,McQueen刺绣服装上的手写字体和涂鸦,让Kure联想到非洲传统的手写字样和尼日利亚东南部的人体彩绘,以及这些线条、字符象征的非洲、欧洲、美洲之间的百年贸易的历史融合。最终,艺术家决定让这些线条变成一个抽象的身体——阿米娜女王 (Queen Amina,1533-1610) 的大型抽象肖像画,连同十八件遗迹、碎片和古器雕塑,Marcia Kure创作的艺术项目《Amina》讲述着死亡与抗争精神。

混合媒介艺术家、雕塑家Marcia Kure

上图:混合媒介艺术家、雕塑家Marcia Kure与她创作的艺术项目《Amina》

中图:Kure的《Amina》

下图:Alexander McQueen 2022早秋系列上的刺绣手写字体和涂鸦

对于女性坚韧生命力的赞颂,在最后一件艺术品中得到淋漓尽致的体现,“经受住时间考验的女性,她们锻造着自己的故事,展示生活的印记,她们对生活的投入便是一种证明。”Marcia Michael是来自英国的艺术家,Michael的艺术实践通过赋权、政治和自爱身体的领域重新构想、重构历史传统。她认为Alexander McQueen的刺绣展示了一种生命的印记,不仅可见可穿着,亦可作为穿着者传递信息的语言。在制作人体雕塑作品《Earth Bound》时,Michael使用蜡在雕塑表面印上自己的指纹,用这种方法将自己融于角色和力量当中,通过劳作与作品连结,用双手赋予创作温度。Marcia Michael在创作说明中写道:“这个角色的特性在母女、姐妹、朋友之间传递、延续,从而创造了亲属关系,也成为我工作中的一种连接的力量。”

艺术家Marcia Michael

上图:艺术家Marcia Michael

中图:人体雕塑作品《Earth Bound》的创作过程

下图:Alexander McQueen 2022早秋系列中的长裙与《Earth Bound》

最终,这12件艺术作品将与Alexander McQueen的造型一同展示,透过艺术作品和时装造型之间的多元互动,我们将愈发明晰Alexander McQueen所塑造的女性形象。在日新月异的时代进程中,时装仍是给予女性的盔甲,焕发出坚韧的生命力。

撰文:Mal

编辑:盛文嘉

编排:穆越彪

图片由Alexander McQueen提供

与女性艺术家合作项目,

摄影师Guinevere van Seenus的摄影作品。

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