同样是演李云龙,把李幼斌和黄志忠放一起,差别就出来了

同样是演李云龙,把李幼斌和黄志忠放一起,差别就出来了

论起国内经典的抗战题材影视作品,那么《亮剑》一定榜上有名,而且一定是前三名。

由李幼斌饰演的抗战英雄李云龙,是观众心中不可超越的经典荧幕形象。

2005年,此剧播出后瞬间引发了收视狂潮,创下当年最高收视率13.7%,也成为了央视年度收视冠军。

时隔5年《亮剑》翻拍,硬汉黄志忠饰演李云龙。

但播出后差评如潮。

原版的豆瓣评分为9.5分,而新版的豆瓣评分仅有4.7分。

有网友评价“李幼斌是在演李云龙,而黄志忠是在演李幼斌”。

那么,网友们是真的对剧情和黄志忠的演技失望,还是压根没看,只是跟风评论?

黄志忠的演技真的很差吗?

在松鼠姐看来,导致《新亮剑》失败的原因有很多,并不能让黄志忠一人“背锅”。

2004年,原版《亮剑》筹拍的时候,整部剧下来的预算只有900万。

因为当时的投资方觉得抗战片没有什么市场,即便是播出了反响也不会很大。

起初,导演想找当时因《雍正王朝》大火的唐国强饰演李云龙,以此将这部剧的热度带起来。

一开始,导演拿出了50万邀请唐国强,但是对方拒绝了。

为了显示自己的诚意,导演一狠心拿出100万的片酬邀请唐国强,但还是没能如常所愿

被拒绝后,导演又找到了李幼斌,结果李幼斌也不愿意演。

主要的原因是,李幼斌刚刚拍完一部,而且在拍摄的时候身体受了点伤,

战争片又比较苦,有很多摔打的戏份,他怕身体扛不住。

但是导演还是把剧本交给了李幼斌,让他先了解一下剧情。

结果,这个剧情很受李幼斌老婆史兰芽的喜欢。

她对丈夫说“这个戏你一定要演!剧情很好,而且这样的角色荧幕上还没有出现过,一定可以红”。

就这样,在爱人的劝说下,李幼斌决定饰演李云龙。

2011年,由于互联网的兴起,很多喜爱原版《亮剑》的网友们,将剧中的很多的片段,制成了表情包和各种鬼畜视频。

就在这时,杨阳导演盯上了这块蛋糕。

他想要重拍《亮剑》,并邀请黄志忠出演李云龙。

到现在为止,还有很多的网友说:黄志忠选择拍《新亮剑》是个错误的选择。

其实对于这个问题,黄志忠在采访中也有说过。

当初,导演找到他的时候,他也明确地拒绝了。

因为李幼斌饰演的李云龙太成功了,太经典了,根本无法超越。

但是杨导非常有自信地说“咱们这部片子的预算有4000万,是原版的4倍多。无论是场地、设备、还是后期一定可以成功”

即便有充足的预算,黄志忠还是很犹豫。


为了能让黄志忠饰演李云龙,杨导更是上演了一出“三顾茅庐”,用各种办法劝服黄志忠。

杨导表示,这部剧绝非单纯地翻拍,剧中增加了30%的战争场面,很有看点,绝对可以给观众们带来不一样的感受,震撼他们的视觉。

导演一再的保证,让黄志忠妥协了,最终选择出演李云龙。

黄志忠朋友得知这个消息后说“忠子,你疯了吧?”

导演强烈的笃定,主演心中的疑虑,就会出问题,导致在很多的小细节上都不够严谨。

比如,即便是在战争开始前,士兵的衣服也不会是一尘不染的,原本的李云龙甚至连指甲缝里都是泥。

黄志忠,1969年生人,毕业于中央戏剧学院。

2005年,因出演《靠近你,温暖我》里翁立明一角正式出道。

2006年,在历史题材《大明王朝1566嘉靖与海瑞》中,饰演为人刚强正直的海瑞,被大所熟知。

2008年,在革命战争题材人间正道是沧桑》里饰演绵里藏针的杨立仁。

2010年,在革命战争剧《中国远征军》中,饰演弃文从武、拥有着一颗爱国之心的远征英雄韩绍功。

回顾黄志忠饰演的人物形象,几乎都是硬汉角色,而且也还有很多抗战英雄的角色,但基本上都是“儒将”。

即便是韩绍功这个人物,也是上过正规的军校的高材生。

那么,原著中描写的李云龙是什么样的?

李云龙的人设,就是个泥腿子,大字也不识几个,参加革命前,也就是一个山村里种田的农民。

在战争中,经历爬雪山,大大小小的数百场战役后,看上去更加的老气、沧桑。

部队的首长形容他“脸盘像个尿壶”,意思就是说他脸大、而且又板又“臭”。

黄志忠和李幼斌都是1米8的大个,但是李幼斌看上去要比黄志忠更“抗揍”,脸盘子也比较大,声线更加的粗糙,有颗粒感。

幼斌饰演的李云龙一出场,一脸的贫气劲,就给人一种农村不加拘束农村出身的感觉。

当时出演李云龙的时候,李幼斌已经47岁了,眼皮下垂,皱纹多,这给角色增加了更多的沧桑感。

而反观黄志忠,肩膀偏窄,太瘦,声线更加的洪亮、缺少一些嘶哑感。

这时的黄忠中42岁,只和李幼斌相差5岁。

但5年的时间里,人会经历各种各样的事,对于事情的思考也会更加地成熟,谨慎。

黄志忠饰演的李云龙,更像是一位从小习武,一心想要报效国家的有志少年,不像是从小耕地、在坭坑里打滚的农民。

因此,只看剧照就很有区别,再一看剧听台词,差别就出来了。

毫不夸张地说,李幼斌就是李云龙,他简直和角色融为了一体。

对比下来,黄志忠的扮相就有点刖趾适屦。

其中,还有一处对黄志忠的演技稍有限制一定的限制,那就是太尊重原版,很难有新的突破,让观众觉得,黄志忠就是在模仿李幼斌。

比如,前两年于和伟在饰演曹操的时候,刻意地不去看94版鲍国安饰演的曹操,为的就是怕一样。

由于时间的推移,年代的变化,94版的《三国演义》已经很少会有卫视重播了,

因此,一旦出现一样的人物时,新一代的观众不会有很强烈的对比性。

在某种意义上,《亮剑》是一部“神剧”,

即便到了2011年,还是有很多的卫视在反反复复播放它,很多观众已经可以熟背里面的人物名字了。

由于太熟悉,很难避免观众会对比。

黄志忠也清楚无法超越,只能尽自己最大的努力完成表演。

为此,他也下了很多的功夫。

由于他的声音比较亮堂,因此,他在拍戏的时候一直都是压低声音说话。

为了将李云龙火爆、硬刚的性格特点展现出来,他在剧中也经常是板着脸,皱着眉。

可越是刻意,表演的痕迹就越重,往往给人一种“装”的感觉。

剧中,平安县战斗,秀芹牺牲的场景,绝对是此剧最高潮的一幕。

秀芹被敌军抓住威胁李云龙停止攻击,周边的友军都在帮助他。

但如果再拖延下去,不快点解决敌军 ,对方的援军很快就会前来支援,敌强我弱的形势下,根本没有胜算的可能性。

李云龙陷入了进退两难的境地,若自己开炮,秀芹就得牺牲;如果不开炮,数百名在前线的战士就得牺牲。

李云龙吞咽了一下口水,愤然地喊出“开炮、开炮”

看李幼斌演绎这段的时候,能感觉出来角色的悲惨、悲壮和悲痛。

他不是对秀芹的爱不够深,而是在民族、在国家面前,李云龙深知没有国何谈家,没有家,老百姓们永远没有好日子。

反观黄志忠的演绎也很好,但总是让人感觉情感没有很饱满,代入感稍微差一点。

还有新剧情的设定,新版编剧有点“画蛇添足”,为李云龙安排了一个初恋女友。

第一集,刚打了一场硬仗的李云龙正疲惫地在战壕里休息,

郑芳满含爱意地躺在男友的怀里,搂着对方,瞬间有一种偶像剧的感觉。

借着月光,郑芳缝补衣服,李云龙立刻上前安慰;成功避难后,二人立刻紧拥在一起。

这样柔情的剧情设定,可能编剧是想展现李云龙深情的一面。

单凭黄志忠的演技,无可挑剔,但放在这部剧中,显得特别的格格不入。

原本一个有血有肉、土到极致,穷苦农民出身,却具有军事天赋和顽强的意志革命英雄,渐渐走偏了,倒更像是一位高大勇猛的将领。

一部好的影视作品之所以被认可,除了主演精湛的演技外,配角的搭戏也很重要。

好的演员演戏,很像是高手之间的对决,他们还有一个本事,那就是遇强则强。

老戏骨王劲松接受采访的时候,被问到拍摄《琅琊榜》的感受。

他直言,满共就拍摄了10天,但是这10天让他很过瘾。

他享受那种严谨的创作过程,享受演员在进入角色后内心的拉扯。

其实,只看演技的话,李幼斌和黄志宏各有千秋。

只不过李幼斌的形象和演绎更符合李云龙,二人都有可取的地方。

纵观整部剧,在配角的搭戏下差距就被放大了。

原版中,很多的配角也都很出色。

如,赵刚饰演的何政军,典型的理想主义者,为人很仗义,坦率;

张光北饰演的楚云飞,为人坦荡,即是李云龙的好友,又是对手;

董蕾饰演的田雨,认真、执着;

张桐饰演的魏大勇,忠诚、憨厚。

每个人物都鲜明,立体,处理的极为合理,剧情没有拖拉。

即便是仅有几句台词的小人物。

如,骑兵连的带队连长孙德胜,面对敌军毫不畏惧,说的那句“骑兵连,冲呀”,看哭了无数观众。

守物资仓库的王有胜,憨憨的笑,将显摆和嘚瑟演绎的淋漓尽致。蹲下身,拍拍新鞋上的灰,也是经典明场面。

李幼斌传神的演技,再加上这些配角的恰到好处的演绎,才成就了《亮剑》,让这部剧大放异彩。

相比之下,《新亮剑》就有点不尽人意。

这版的赵刚由任泉饰演,只看外形,任泉的形象太过年轻。

虽然是满脸的胡茬,皮肤黝黑,但还是给人一种古代书生气息。

而且这时的他,已经转行做起了商,心思和时间没有完全的投入到演技上面,和黄志忠站一起,不像是一代人。

楚云飞由果靖霖饰演,他白净利索的形象和黄志忠形成了一个大对比,其实是个不错的选择。

但原版张光北饰演的楚云飞形象太深入人心,再加上果靖霖演绎的缺少了 一点大将风范,让观众们就得总是差一开“气”。

新版中,有一幕是李云龙带着部队要过河,中途被楚云飞拦下了,就在这时,敌军的飞机进行了轰炸,而他们二人面对飞机的轰炸,竟然不是第一时间找岩体躲避,而是背靠背的站在原地,拿着机关枪向飞机扫射。

虽然观众们明白,导演想要突出抗战英雄的勇猛和这对冤家的特殊的兄弟情,

但是这样的设定,真的很难让人相信剧情的可信度。

此版的和尚已经没有了原版的感觉,像是一个全新的角色,而且他造型,更像是一个莽夫。

原本张桐饰演的和尚,就是一个死心塌地,李云龙说的话就是圣旨的“傻小子”。

但新版本的和尚,削弱了和尚本身的淳朴“傻劲”,更多的是犀利,勇猛。

还有女性角色秀芹,一点都没有受尽苦难,受尽折磨的农村妇女样,头发也都是整整齐齐的。

漂亮没有错,但这个角色太漂亮就是错了。

饰演田雨的演员是甘婷婷,甘婷婷曾出演过《水浒传》里的潘金莲。

新版的田雨,少了一点质朴的感觉 ,多了一点脂粉气。

一部剧除了导演、演员很重要外,服化道也很重要。

它可以放映一个时代的特点,风俗习惯,以及让演员进入角色,让观众更有代入感。

当年,冯远征在扮演陈独秀先生的时候,要求给他提供的围巾,一定要手工编织的,而且一定要长,挂在脖子上要超过上半身。

他之所以这么坚持,是因为在当时的年代,围巾没有装饰的作用,就是为了保暖,只有长度够了,才可以起到御寒的作用。

他直言,装扮的接近可以让他在表演时更有信心,更有信念感。

原版的亮剑里,有很多吃饭的场景,尤其是和尚吃饭的场景,总给人一种食物很香的感觉。

但餐桌上食物的安排很讲究。

李云龙大婚的时候,餐桌上摆放的都是玉米面蒸的馒头、饼子。

李云龙带着和尚到县城里参加各方势力的酒宴时,桌上摆放的是烧鸡,美酒。

这让极少能尝到荤腥的和尚馋坏了,大口大口的啃着烧鸡,一点都不在乎形象。

还有就是,无论是商量对策还是畅聊人生,经常会出现的炕上“聚会”的场面。

从纸糊的窗户,胞浆的桌子,缺口的碗,都给人一种战乱时期的艰辛。

剧中的每一场炕上“聚会”,都让观众觉得无比的真实。

有一场,李云龙和赵刚在炕上喝酒,结果向来斯文的赵刚却喝醉了,简直又真实,又有趣。

战乱时期,物资很紧缺,尤其是常年打仗的战士们。

李云龙的房间十分的简陋,墙上还有没干的衣服,屋里除了必须品,床、桌子、一盏灯、被子,没有一件多余的东西。

喝酒聊天,也仅仅是一盘花生米,没有更多的下酒菜。

坐姿也是东倒西歪,怎么舒服怎么来,在自己家和自己过命的兄弟聊天,摆什么架子,完全看不出表演的痕迹。

而新版的布局,和它的名字一样新。

剧中也有很多炕上吃饭的场景,但是这个布局和原版比太干净了。

首先,房子的有点过于宽敞了,其次,光线的射入也很违和。

整个屋子收拾的太整洁了,他们身处的是北方的小山村,基本上三天一小场战斗,一个星期一大场战斗,难不成每次进入前还换身干净的衣服进?

更何况,当时各种资源都紧缺,很多的战士们就身上那一套衣服,破了补,破了再不。

人物的坐姿也是板板正正,拿腔拿调的,

桌上更是摆放两瓶酒,三个菜,虽然不是什么美味佳肴,但相比原本连结婚都是能省则省,这顿饭却是丰盛了。

最后的时候,李云龙和赵刚都喝多,即便在这种情况下,桌上的东西仍然是摆放的整整齐齐。

这样的处理,很难让观众不质疑合理性,使观众无法投入到剧情中。

分析完二者的区别后,我们不难发现,其实一部剧能否成为经典和很多方面都有关系。

主演的演技再好,人物的设定、剧情的安排一旦有偏差,就可能使这部剧受到质疑。

实际上,做为一名演员,最怕的就是没有代表作,同时也最怕有代表作。

其实,李幼斌在拍完《亮剑》,由于角色太深入人心,有过一段瓶颈期,类似的角色一直在找他,但他都拒绝了,他希望自己有突破。

李幼斌和黄志忠都是很敬业的演员,也都有过辉煌和低迷的时期,我们不可以以一时的成败论英雄。

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